Oltre 100 disegni a carboncino inediti
selezionati dal corpus delle illustrazioni
realizzate da Parmeggiani tra gli anni ’50 e
’60 per una edizione della Divina Commedia
che non vide la luce per vicende editoriali. Le
tavole di Parmeggiani e i versi che illustrano
accompagnano il lettore tra gli episodi e i
personaggi salienti della Commedia di Dante.
Il volume è corredato da una presentazione
del curatore prof. Nico Stringa e dalla nota
biografica dell’Artista.

Volume di studi e ricerche sul tracciato dell’antica Via Annia e sul progetto di tutela e valorizzazione ad essa dedicato.

La storia dell’infanzia abbandonata nell’area veneta. Un’analisi degli istituti preposti per cogliere la dinamica delle forme di assistenza all’infanzia avviatesi tra Cinque e Siecento, con i mutamenti nella definizione di paternità e filiazione, in un più ampio quadro di storia dei cambiamenti della vita familiare.

Il libro rievoca i 12 anni di prigionia nei lager dell’Unione Sovietica dell’ufficiale medico Enrico Reginato, catturato durante le drammatiche vicende del Corpo di spedizione italiano (ARMIR) nella II guerra mondiale. Rientrato in Italia nel 1954, uno dei pochissimi superstiti, gli venne conferita la medaglia d’oro al Valor Militare con questa motivazione: “… per undici anni di prigionia fu, quale medico, apostolo della sua umanitaria missione e (…) si prodigò instancabile nella cura dei colpiti da pericolose forme epidemiche fino a rimanere egli stesso gravemente contagiato…”

Catalogo dell’omonima mostra documentaria tenutasi in occasione del centenario del Museo Archeologico Nazionale Atestino, il volume contiene una serie di contributi scientifici di puntualizzazione storico-critica e cronologica.

Catalogo dell’omonima mostra tenutasi a Treviso in occasione del ventennale della scomparsa di Giuseppe Mazzotti. Il tema è quello delle Ville Venete, cui Mazzotti dedicò nel 1952 una mostra fotografica che inaugurò una ormai leggendaria campagna di sensibilizzazione. A cinquant’anni di distanza la mostra del 2001 fa il punto della situazione nell’opera di salvaguardia di questo prezioso patrimonio e intende sensibilizzare su nuove emergenze territoriali.

La caccia sentita non come passatempo domenicale ma come forma di vita e di attività fondamentale per la gestione del territorio.

Un piccola guida alla scoperta della prima abbazia Cistercense fondata in terra Veneta.

Il Volume della collana Canova Ricerche, è una raccolta di contributi e un primo momento di riflessione dell’unità di ricerca Cohousing dell’Università Iuav di Venezia. L’obiettivo della ricerca è di ragionare sulla necessità di investire in programmi abitativi che, attraverso un’ibridazione tra privato, semi-privato e servizi, creino un valore aggiunto rispetto a una normale consuetudine abitativa. La prima parte del lavoro raccoglie materiali ed esempi provenienti sia dall’ambito nazionale cha da quello internazionale. La seconda parte riguarda due sperimentazioni progettuali messe a confronto in una stessa area diMarghera città giardino: il progetto di ‘Architettura per la città’, e un progetto che parte da un’idea di tessitura urbana cui i disegni diAnniAlbers e alcuni quadri di Mario Radice hanno offerto base figurativa. Dall’Introduzione di Eleonora Mantese: “Il termine Cohousing, da noi interpretato come abitare con, indica una particolare forma di vicinato in cui gli alloggi privati sono combinati insieme ad alcuni servizi comuni. Una caratteristica distingue il Cohousing da altre forme abitative di natura collettiva: le comunità che pensano e realizzano questo modo di abitare sono elettive, aggregano persone dalle esperienze diverse che scelgono di costituire un gruppo promotore e si consolidano attraverso la formazione di una visione comune condivisa. Il principio della scelta anima l’adesione al progetto abitativo e ne governa, attraverso un processo di concertazione, lo sviluppo e la costruzione.”

Catalogo dell’omonima mostra (Montebelluna 2033-2004). Attraverso il dialogo tra un anziano scienziato e un giovane allievo si affrontano quegli aspetti naturali apparentemente meravigliosi e “magici” che in realtà poggiano su rigorose basi scientifiche. Dietro quei fenomeni che hanno sempre ispirato la fantasia umana e il senso del meraviglioso si celano delicati e complessi meccanismi naturali. Un viaggio affascinante, un libro istruttivo e godibile, arricchito da bellissime e in molti casi inedite immagini tutte a colori.

Terza edizione del prezioso volume illustrato da Mario Botter sugli edifici affrescati di Treviso, decorati sia all’esterno che all’interno con motivi a finta tappezzeria, testimonianza di un retaggio di arte e di sapienza costruttiva che costituisce una delle principali caratteristiche architettoniche della città. Oltre ai contributi di Giovanni Comisso, Giuseppe Mazzotti e Memi Botter, questa edizione contiene un breve saggio introduttivo di Lionello Puppi.

Gli aforismi appartengono a un genere letterario ritenuto a lungo “minore” per il suo carattere frammentario, che solo recentemente ha ottenuto il pieno riconoscimento di identità letteraria dalla critica e dal pubblico. Questo libro raccoglie aforismi di 243 autori maggiori e minori, attivi in ogni campo della cultura e dell’arte. Le loro voci si intrecciano lungo 2500 anni di storia sui temi dell’amore e dell’amicizia, tratteggiando alcuni degli innumerevoli stati d’animo che li accompagnano.

Un’ideale guida alle ville venete del sedicesimo secolo, registrata dalla viva voce di un dialogo tra gentiluomini dell’epoca, dotati di cultura umanistica e conoscitori delle problematiche attinenti l’agricoltura, nonché avvezzi a vivere in villa e a frequentare l’ambiente aristocratico del luogo.

Una raccolta di brevi racconti, prima esperienza narrativa di Giuseppe Davanzo; ricordi legati al paese natale, di grande valore storico e sociologico.

Catalogo dell’omonima mostra svoltasi a Oderzo tra il 2004 e il 2005, dedicata ad Alberto Martini a cinquant’anni dalla sua scomparsa. La sua predilezione per la Divina Commedia, oggetto delle opere raccolte in questo volume, nasce dal suo percorso simbolista, evidenziando nella dimensione del sogno il viaggio di redenzione.

Theo, 13 anni, è figlio di uno degli Archemisti più in vista di Parigi ed è in attesa di ricevere il suo Apto, l’animale guida che lo accompagnerà nella vita e nella sua saggezza. Finché una notte tutto cambia. Quando una volpe di fuoco gli appare, il ragazzo scopre di essere un Alkrem, superstite degli antichi alleati degli Archemisti, da loro poi sterminati nel nome di presunte malefatte. E la volpe è il suo Mutolo, animale protettore forte e selvaggio. Da quel momento l’unico obiettivo del ragazzo è trovare l’Alkrexa, una potente arma Alkrem capace anche di guarire qualsiasi ferita, ed evitare al padre la morte. Nella sua avventura, Theo scoprirà che la verità non è sempre come gli è stata insegnata. di lettura: da 12 anni.

Catalogo dell’omonima mostra (Padova 2001-2002), il volume ricostruisce la nascita della moneta nel mondo antico e il suo diffondersi e articolarsi lungo i secoli.

Gli Alpini e la loro storia: dalle prime penne nere alle gesta in Africa, poi sulle montagne della Grande Guerra, sui Balcani, sulla neve di Russia. Gli Alpini come fonte d’ispirazione per i grandi scrittori. L’autore è un alpino e racconta la storia con una formula originale: un nonno spiega al nipote cosa sono gli alpini e soprattutto cosa significa essere alpini.

Memorie e documenti storici dall’archivio di una delle più importanti e antiche case della nobiltà trevigiana, con particolare attenzione al periodo 1796-1803 che vide il definitivo tramonto della Repubblica veneta.

Ristampa in fac-simile, promossa dal Consorzio di bonifica “Pedemontano Brentella di Pederobba”, del famoso Dissegno, più noto come l’Atlante del Prati, uno dei più significativi e raffinati monumenti della cartografia veneta del ‘700. Il volume traduce in 57 tavole di grande formato il lavoro cartografico di Angelo Prati su 57 villaggi del Trevigiano, dell’Asolano, e di Castelfranco.

La collana “Riviste dell’Italia moderna e contemporanea” vuole offrire un coerente panorama della moderna cultura italiana – a partire dal secondo Settecento – attraverso una selezione di articoli dalle riviste più significative, quelle cioè che rispecchiarono un particolare momento storico o che incisero nel corso della nostra civiltà come organo di ben determinati orientamenti. “Antologia” nacque nel 1821, nell’ambito di un preciso disegno: essa fu un “centro di dibattito, di programmazione e diffusione dell’ideologia dei moderati toscani del movimento del Vieusseux”, divenne “laboratorio di verifica delle loro iniziative culturali e sociali, definendo al suo interno il ruolo moderno dell’intellettuale … cercando di farsi tramite tra le istanze della borghesia illuminata e il potere monarchico, battendosi costantemente per il progresso civile”.

Nato a Treviso nel 1823, Antonio Caccianiga morì a villa Saltore nel 1909 dopo un’esistenza di studioso e patriota, alternando l’attività di possidente illuminato con quella di autore di studi morali ed economici e di narratore.

Edito in occasione del restauro di due dipinti di proprietà dell’Istituto Cavanis di Possagno, uno dei quali raffigurante Antonio Canova e oggi conservato presso la Gipsoteca, questo volume contiene una serie di saggi di carattere storico-critico sui due dipinti e una dettagliata relazione degli interventi di restauro.

Tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento, Treviso e il suo territorio vivono una fase di trasformazione modernista, grazie alla spinta di un ristretto gruppo di imprenditori, in un’Europa in radicale innovazione in tutti i campi. Questo volume intende raccontare a più voci i modi e i tempi, i luoghi e gli attori di una fase cruciale nella storia contemporanea di Treviso. Il filo conduttore della svolta è la figura di Graziano Appiani, con la sua tensione modernizzatrice, la sua evoluzione politica, le molteplici azioni per la città. Ne esce la prima idea di città, e di regione, dopo la fine dello Stato veneziano.

Goffredo Parise, nato a Vicenza nel 1929, fu scrittore e giornalista ma si occupò anche di sceneggiature per il cinema lavorando con registi quali Fellini, Ferreri e Bolognini. Alla sua morte lasciò la casa di Ponte di Piave, con tutto ciò che conteneva, al Comune perché fosse istituito un Centro di Cultura a lui intitolato. Questo volume offre la prima catalogazione filologico-archivistica, sistematica e completa, dei materiali documentari giacenti presso l’Archivio Parise.

Il suo nome era Romain Gary, ma anche Roman Kacev, Shatan Bogat, Émile Ajar. Voleva vivere mille esistenze, ognuna con una delle sue tante personalità. Prima di diventare uno dei piú grandi scrittori del Novecento, è stato un bambino ebreo scappato dalla Lituania, un eroe della Seconda guerra mondiale e un diplomatico. È stato l’unico scrittore nella storia della letteratura a vincere due volte il Premio Goncourt grazie a una finzione che l’ha fatto entrare nel mito. Ha vissuto tutta la sua vita come fosse un romanzo. Jean Seberg era bellissima, fragile e piena di sogni. Veniva da una sperduta cittadina dello Iowa dove i giorni scorrevano tutti uguali e la vita era una lunga strada dritta e monotona. Ma lei sentiva di essere diversa, anche se ancora non sapeva come. Lo scoprí una sera quando, nel buio della sala, apparve un giovane Marlon Brando ne Il mio corpo ti appartiene. Da quel momento Jean seppe che solo recitare poteva renderla felice. E come in una fiaba, a diciassette anni un grande regista di Hollywood la scelse tra migliaia di ragazze e la rese una star. A ventidue, con À bout de souffle di Godard, diventò l’indimenticabile musa della Nouvelle Vague. Ma a Jean ancora non bastava. La sua anima era vicina agli ultimi della terra e le sue lotte per l’uguaglianza la resero una diva scomoda, perseguitata dall’FBI. Jean e Romain erano diversi in tutto e appartenevano a mondi lontani, eppure a entrambi è bastato uno sguardo per capire che volevano passare insieme il resto della loro esistenza. Per vivere fino in fondo la loro passione hanno messo in gioco tutto e per dieci anni sono stati la coppia piú invidiata e piú ammirata di Parigi. Poi la depressione, la paura, il declino. Si suicidano entrambi a distanza di un anno l’una dall’altro. Prima Jean, poi Romain. Non erano fatti per la felicità, anche se insieme hanno conosciuto momenti luminosi e perfetti e il loro amore, che ha segnato un’epoca, è andato oltre i tradimenti, le separazioni, la malattia, i disinganni. Ed è andato persino oltre la morte. Questo libro, a metà tra biografia e romanzo, montato come un film, è il racconto della loro storia. Una storia profonda e irresistibile.

Un diario di avventure tra le cui righe scorre la testimonianza di una ricerca continua: della cima, della pace con se stessi, del senso più profondo delle cose.

Mauro ha solo tredici anni e un’attrezzatura a dir poco inadeguata quando per la prima volta arrampica sul monte Duranno, ne ha diciotto quando apre la sua prima via sul monte Palazza, in Val Zemola. Il suo allenamento? La vita di montagna – in cui tutto è salita, dalla raccolta della frutta alle spedizioni per far legna – e i racconti degli alpinisti, in osteria. Spronato dall’audacia della giovinezza e dal talento, Mauro per decenni è in cordata con i più grandi. È tra i più assidui frequentatori del gruppo del Nuovo Mattino, che negli anni Settanta cambia il modo di vivere l’arrampicata in Italia. Partecipa a due spedizioni storiche: una in Groenlandia, dove perde la strada e rischia la vita, e una in California, insieme a Manolo, eccezionale scalatore e amico, in un clima di goliardia e scoperta (e qualche scontro con i ranger). Oggi, chiunque si cimenti con le cime tra cui Mauro ha passato tutta la vita può farlo anche grazie alle centinaia di vie che lui ha aperto, ai chiodi che ha piantato. Grazie alla sua passione, alle sue mani e alla sua storia. Questa storia. In pagine piene di sincerità, ironia, poesia, lo scrittore e alpinista racconta gli aneddoti di una vita di scalate, ma soprattutto ne restituisce con vividezza le emozioni: il tocco della roccia, la ruvida amicizia della cordata, ma anche il dono del legno e la filosofia semplice che accompagna le imprese e i giorni. Un diario di avventure tra le cui righe scorre la testimonianza di una ricerca continua: della cima, della pace con se stessi, del senso più profondo delle cose.

Catalogo dell’omonima mostra, Arte al bivio propone un originale itinerario attraverso l’ambiente artistico veneziano negli anni Sessanta.
Decennio denso di mutamenti e “rivoluzioni” di estensione mondiale, apportatore anche in Italia di una nuova sensibilità culturale e artistica, ha visto a Venezia – diversamente rispetto ad altre città quali Roma, Milano, Torino e Genova – un mutamento più lento e progressivo, alcuni slanci eclatanti, e un fiorire di gallerie d’arte e di giovani artisti dalle biografie e dalle esperienze più diverse, ma tutti accomunati dal coinvolgimento nel processo di cambiamento allora in atto.
Nel 1968 l’Accademia di Belle Arti venne occupata dagli studenti, che abbatterono le porte delle aule a cancellazione dei limiti che tradizionalmente separavano le varie discipline.
Nello stesso anno la Biennale di Venezia fu oggetto di una dura protesta, anche in seguito alla mobilitazione della polizia, chiamata a difendere la manifestazione.
In questo clima di aperta contestazione l’arte si delineò sempre più come un campo aperto a nuove e illimitate sperimentazioni, e le occasioni espositive ormai moltiplicatesi – assieme alla Biennale anche la Fondazione Bevilacqua La Masa, il Premio Marzotto e le tante gallerie cittadine – fecero emergere come gli avvenimenti in atto influissero in modo diverso sul genio di ogni artista.
Tenere traccia di ciò è anche l’obiettivo di questo catalogo che, per la prima volta, dedica uno spazio a venticinque artisti, protagonisti degli anni Sessanta veneziani, venticinque modi di “fare arte” e di esprimere le istanze del tempo, dalla piena adesione allo sguardo esterno, curioso e disincantato.
Dalla Pop Art all’Arte Povera, dall’Arte programmata all’Arte cinetica, dalla Poesia visiva alla Videoarte, una raccolta unica nel suo genere di opere e artisti che hanno travolto Venezia con la corrente del rinnovamento.

Questo studio diMartino Doimo rilegge l’opera diMies van der Rohe in riferimento a tre piani di lettura – tettonica, spazio/rivestimento, arte muraria – definiti nel confronto con la riflessione e sperimentazione otto-novecentesca sull’architettura intesa come Baukunst, a partire dalla teoria strutturata e organica di Gottfried Semper.
L’indagine condotta nel vivo dei progetti – intesi come veri e propri “testi” che esprimono e raccontano del farsi della teoria – si concentra sull’esperienza cruciale Bacardi Building – Neue Nationalgalerie, ricercandovi i fondamenti di un possibile “compimento” delle innovazioni tecniche della moderna costruzione: la “nuova tradizione” di un’arte del costruire appropriata al nostro tempo, che tende a delinearsi come “composizione” di quegli elementi costruttivo/figurativi – ormai irriducibilmente autonomi e reciprocamente conflittuali – nei quali risulta originariamente frammentata e stratificata.

La riedizione degli scritti che Giuseppe Mazzotti ha dedicato al mondo dell’artigianato veneto, arricchiti da un’introduzione di Ulderico Bernardi. Nel volume i testi sono stati tradotti anche in lingua inglese, francese e tedesca.

In un periodo cruciale per la storia del nostro paese, uno dei maggiori artisti italiani, lo scultore trevigiano Arturo Martini, confida all’amico giornalista Gino Scarpa i suoi dubbi sulla scultura e sull’arte. A metà strada tra confessione e denuncia, tra analisi e profezia, i Colloqui si confermano come uno dei testi fondamentali per capire la vicenda non solo di Martini ma di gran parte dell’arte del nostro secolo.

Testo di Nico Stringa. «La collezione martiniana del Museo Civico di Treviso è tale, per qualità e quantità delle opere conservate, che è possibile svolgere, sulla base dei suoi “materiali”, una lettura dell’arco complessivo della straordinaria operosità dell’artista, a partire dai precocissimi esordi fino agli ultimi capolavori. È nella città natale di Martini che con maggiore articolazione e completezza ci si può accostare all’opera di uno dei Maestri dell’arte del Novecento in una “mostra permanente” che costituisce un dato forse unico nel panorama museale italiano delle raccolte d’arte moderna».

Volume miscellaneo con contributi di studiosi che presentano con chiarezza e rigore scientifico le vicende storiche delle due comunità del Padovano.

Un destino segnato, un Paese diviso, una ragazza pronta a tutto per tornare a casa

«Strepitoso e ricco di fascino. Indimenticabile.» – The Guardian

«Una storia commovente: i personaggi sono tratteggiati in modo così vivido che è impossibile non affezionarsi.» – The Independent

«Razak dipinge il drammatico ritratto di una famiglia travolta dalla Partizione, raccontando una delle pagine più buie della storia dell’India.» – The Times

«Un romanzo dalla straordinaria potenza narrativa, ben scritto e ben documentato.» – Harper’s Bazaar

Delhi, 1947. Alma ha solo quattordici anni quando la nonna la promette in sposa a un ragazzo di una casta superiore, che lei non ha mai incontrato. Una decisione che getta tutta la famiglia nello sconcerto. I genitori di Alma sono professori universitari e hanno sempre incoraggiato le figlie a studiare e a essere libere. Il motivo di quella scelta appare chiaro solo mesi dopo, nel momento in cui la ragazza viene ripudiata all’altare: un indovino aveva previsto per lei un futuro di dolore e di violenza, e la nonna voleva proteggerla assicurandole un buon matrimonio. Sopraffatta dalla vergogna, Alma sente il bisogno di allontanarsi da Delhi e accetta l’invito di una zia a raggiungerla a Bombay. Tuttavia, il giorno della sua partenza, la città è squassata dalle proteste per la Partizione, che sancisce l’indipendenza dell’India dalla corona britannica e la creazione dello Stato indipendente del Pakistan. Uno strappo che risuona come una dichiarazione di guerra. Intere zone del Paese si trasformano in campi di battaglia, migliaia di persone vengono cacciate dalle loro case e costrette all’esilio. Mentre il resto della famiglia assiste attonito a quell’ondata di devastazione, il treno su cui viaggia Alma viene preso d’assalto dai manifestanti e metà dei passeggeri rimane uccisa. Alma si salva per miracolo, ma quelle ore terribili rimarranno marchiate a fuoco nella sua anima e segneranno il suo destino. Il destino che l’indovino aveva previsto per lei. Però Alma non si arrende ed è pronta a superare ogni ostacolo, pur di tornare a casa e riabbracciare i suoi cari… La saga di una famiglia sullo sfondo di una delle pagine più dolorose della storia dell’India. Una protagonista coraggiosa e determinata. Una storia che celebra il potere della speranza e dei legami che si rivelano più forti del destino.

Cosa fanno gli alberi di notte? E come fanno ad accorgersi che è arrivata la primavera? Quali animali abitano nel buio? Nel bosco c’è Internet? Tra querce e betulle, caprioli e cinghiali, questa guida per giovani esploratori ci conduce in un’emozionante spedizione alla scoperta dei segreti e delle meraviglie del bosco. Impareremo così che anche gli alberi respirano, sudano, dormono. Che i cuccioli degli animali, proprio come noi, hanno una famiglia e vanno a scuola. Che le piante parlano tra loro, anche se non usano le parole. Sarà un viaggio fantastico e pieno di sorprese, perché nel bosco, ogni giorno, accade qualcosa di nuovo. Pronti per partire? Età di lettura: da 8 anni.

Il volume delinea alcuni dei principali aspetti della società e dell’economia asolana nel secolo XVI: la terra, la lana, le imposte della Serenissima e l’evasione fiscale.

Dove vorresti essere con un milione di euro in più e parecchi anni in meno? Un figlio, il ritorno a casa, la partita finale con la sua famiglia. E quell’ossessione che lo muove da sempre: la vita non è avere di più, è rischiare per avere tutto. Un romanzo tesissimo e profondo sulle passioni che ci rendono vivi, sugli amori mai dimenticati, su chi scrive il proprio destino dando fuoco all’anima. Sui padri e le loro eredità nascoste. I gabbiani a Rimini non urlano mai. In nessuna stagione dell’anno, neanche quando Sandro torna a casa dopo aver vissuto a Milano, e trova suo padre con la testa sempre più dura. Neanche quando passano i mesi e si accorge di essere rimasto lì con lui per affrontare la loro partita più grande, facendo un vecchio gioco: dove vorresti essere con un milione di euro in più e parecchi anni in meno? Da giovane Nando Pagliarani aveva il torace da nuotatore e un destino interrotto. Ha lavorato sui bus turistici, fatto il ferroviere, posseduto il bar America, ma l’unica voce che dovrebbe esserci sul suo documento d’identità è: ballerino. Perché lui e sua moglie hanno ballato come diavoli, in tutte le competizioni della riviera romagnola. Ballavano per vincere. Anche a Sandro piace vincere, è una malattia di famiglia. Ma la sua danza è pericolosa. Le prime volte al tavolo da gioco era lui il tizio da spennare, poi è diventato lo sbarbato da tenere d’occhio. Quel che è certo è che prima aveva un lavoro stabile e programmava con Giulia un futuro. E adesso? Cos’è rimasto a Sandro, che voleva avere tutto? Cosa rimane a ciascuno di noi, ogni volta che sfidiamo la fortuna? Marco Missiroli firma il suo romanzo più potente e maturo, raccontando la febbre di un giovane uomo pieno di slanci e difetti, di una città di provincia che vive alla grande solo una stagione all’anno, di una famiglia arsa dall’amore e dalla smania.

Felice vendeva baci in barattolo. Facevano parte della sua collezione da quando era bambino. La sua famiglia era sempre stata molto affettuosa, ma non per tutti era così; quindi aveva deciso di mettere i baci a disposizione di chiunque ne avesse avuto bisogno nella sua Baceria: la Baceria di Felice, via Cuor Leggero 5. Un libro scritto in modo semplice e immediato, che pone l’attenzione sull’importanza delle dimostrazioni d’affetto verso gli altri. Età di lettura: 5 anni.

Catalogo dell’omonima mostra (Padova, Orto botanico 2004) nella quale sono stati esposti gli stumenti di ricerca e di didattica utilizzati per lo studio delle scariche elettriche nei gas rarefatti, conservati nel Museo della Fisica dell’Università di Padova. L’importanza di tale mostra, e quindi del catalogo, sta nella testimonianza del contributo che l’Università di Padova ha dato alle ricerche che hanno portato a tre grandi scoperte: i raggi X, la radioattività e l’elettrone. Scoperte queste che hanno segnato la nascita della fisica del XX secolo.

Nella “Presidenziale”, la sezione della polizia che si occupa della sicurezza di Mussolini, c’è un gruppo molto particolare chiamato “Squadra Fognature”, comandato a perlustrare il sottosuolo di strade e piazze su cui passerà il Duce, a caccia di eventuali bombe. Ed è durante una di queste perlustrazioni che agli inizi degli anni ’30 gli agenti della Fognature trovano le ossa dello scheletro di una donna, sgozzata e scarnificata. Dieci anni più tardi, a Cattolica, il commissario Marino, segretamente e attivamente antifascista col nome di battaglia “Locàrd”, riceve le confidenze di uno degli ex agenti della Fognature: forse la morte della ragazza, e di tante altre, ha a che fare con la famiglia di Francone Brandimarzio, un ricco imprenditore che ha fatto fortuna nelle Colonie, e che adesso si è ritirato a Cattolica, insieme al figlio Attilio e a una giovane e affascinante ragazza eritrea. Una famiglia all’apparenza irreprensibile, e soprattutto intoccabile, dal momento che foraggia gerarchi corrotti e ladri di regime, occultando e distribuendo fiumi di denaro sporco. Il commissario Marino si rende conto che, oltre a smascherare un assassino seriale, questa indagine può mettere in grave difficoltà il regime, ma il filo su cui si muove è davvero sottile, e il rischio di cadere dietro l’angolo.

Oltre 150 immagini, talora inedite, tratte da diverse raccolte pubbliche e private, che riportano al passato e aiutano a leggere meglio il testo, teso a scandire i mutamenti socio-economici e della struttura insediativa di Belluno e dintorni, tra il 1830 e il 1963, l’anno del Vajont.

Il suo sorriso rasserena, le sue ricette ci fanno fare sempre bella figura; le sue spiegazioni semplici trasmettono sicurezza, come se giungessero da un’amica. È Benedetta Rossi, la food blogger più conosciuta dagli italiani. I suoi follower sono in continua crescita (oltre 8 milioni su Facebook, 3 milioni su YouTube e 4,4 milioni su Instagram), perché sui suoi social tutti possono trovare la ricetta giusta per un’occasione particolare, per soddisfare lo sfizio del momento o un’esigenza familiare. In questo libro Benedetta ci regala spunti e consigli per conciliare una vita sempre più veloce, il rispetto dell’ambiente e l’attenzione al risparmio. E proprio queste sono le tre sezioni in cui è diviso il volume, che raccoglie pietanze che si cucinano in un lampo e ci fanno guadagnare tempo, ricette che non prevedono cotture e piatti che, per non farci spendere troppo, si preparano con i pochi ingredienti che abbiamo in casa, ma sono perfetti anche per le occasioni speciali. In molti casi Benedetta propone diverse modalità di cottura, per lasciare a noi la libertà di scegliere in base alle esigenze del momento. Ma non solo: regala utili consigli su come risparmiare in ogni ambiente della casa, attraverso piccoli gesti o attenzioni che permettono di contenere i costi delle bollette di luce, acqua e gas. Inoltre, forte delle sue tradizioni, ci aiuta a riappropriarci dei piccoli saperi di una volta e mette l’accento sull’importanza dell’autoproduzione, suggerendo, per esempio, la coltivazione di un piccolo orto sul balcone o la preparazione del sapone fatto in casa. Questo libro vuole essere una condivisione di esperienze, un prezioso aiuto per preparare piatti facili, veloci e gustosi, ma anche per risolvere i piccoli problemi di gestione familiare con un occhio attento al portafoglio e alla salvaguardia dell’ambiente.

L’opera prende in considerazione le dinamiche demografiche e le strutture familiari presenti nella campagna trevigiana. La ricerca si avvale prevalentemente dei “registri bocche e biade” realizzati annualmente per scopi annonari, e delle polizze d’estimo in cui i capifamiglia elencavano i loro famigliari, coi rispettivi nomi, età, rapporti di parentela.

Chiunque si appresti a ricevere a casa propria si porrà una serie di domande del tipo “Che menu posso proporre?”, “Come devo apparecchiare e disporre i posti a tavola?”, “Quale tipo di servizio devo scegliere?”. Il galateo della tavola è molto articolato e talvolta insidioso. Da oggi, grazie a questa pratica guida illustrata, avrete tutte le risposte che vi servono: imparerete le regole base, le cose da fare e da non fare sia quando ospitate sia quando siete invitati, i tipi di apparecchiatura e di servizio, il linguaggio di posate e tovagliolo, i cibi da evitare per non mettere in difficoltà i commensali e molto altro ancora. Dopo il suo primo libro, “Bon Ton Pop”, Elisa Motterle ha raccolto in queste pagine tutta la sua conoscenza ed esperienza sulla tavola con una grande attenzione alla contemporaneità, alla funzionalità e ai dettagli che possono fare la differenza, insegnandovi a prevedere i bisogni dei vostri ospiti e a prevenire eventuali situazioni sconvenienti, il tutto naturalmente senza trasgredire alcuna regola di galateo!

A Bournville, un sobborgo di Birmingham dove ha sede una famosa fabbrica di cioccolato, l’undicenne Mary e la sua famiglia celebrano il Giorno della vittoria sul nazifascismo. Ascoltano con attenzione la voce di Winston Churchill alla radio che annuncia la fine delle ostilità. Mary avrà figli, nipoti e pronipoti, sarà testimone di un’incoronazione, quella di Elisabetta II, dell’indimenticabile finale della Coppa del Mondo del 1966, di un matrimonio da favola e di un funerale reale, quelli della principessa Diana, della Brexit e infine del Covid. Settantacinque anni di profondi cambiamenti sociali che hanno trasformato la famiglia di Mary e tutto il paese. Divertente ed emozionante, Bournville è la storia di una donna, della passione di un paese per il cioccolato e della Gran Bretagna.

Pippa Fitz-Amobi è reduce dalle avventure che l’hanno portata alla risoluzione del cold case della morte di Andie Bell. L’indagine è ora raccontata per filo e per segno in un podcast, che sviscera tutti i particolari dell’indagine. Pippa, segnata dagli eventi dell’anno precedente, afferma a gran voce che dopo la scorsa esperienza ha chiuso con il voler fare la detective. Ma improvvisamente il fratello del suo amico Connor sparisce. La polizia non vuole fare nulla a riguardo, e Pippa si ritrova immersa in una nuova indagine, che mai avrebbe immaginato potesse portare a galla segreti tanto loschi. E questa volta, tutti sono in ascolto. Ma riuscirà a trovarlo prima che sia troppo tardi?

Con il canale Brentella si intendeva apportare l’acqua in una regione, la pianura tra Montello e Sile, caratterizzata da un suolo poco fertile e renderne possibile il popolamento e la colonizzazione agricola. Ma quando, dopo il 1445, il canale e le sue diramazioni cominciarono a scorrere, si creò una serie di conflitti tra strati sociali.

Ormai quasi dimenticata, viene ricostruita in questo volume – attraverso la rassegna e il commento dei suoi quattro libri di memorie pubblicati fra il 1946 e il 1950 – la figura di Bruno Lattes, colto e originale avvocato trevigiano.

…da un’accurata analisi dei miei pensieri sono arrivata a scrivere poesie… Profondamente convinta che la poesia scolpisce ma rimane permeata di leggerezza.

Il catalogo affronta tutte le tematiche connesse alla vicenda che vide protagonista Canova nel 1817: la pubblicazione dell’Omaggio delle Provincie Venete alla Maestà di Carolina Augusta Imperatrice d’Austria, che impegnò oltre a Canova, i migliori talenti veneti in uno stretto connubio tra pittura, scultura e arti decorative. Ripercorriamo così la partecipazione degli artisti, lo studio analitico dello strumento incisorio e le sue implicazioni nella promozione delle arti in età neoclassica.

Ristampa anastatica della celebre opera pubblicata a dispense tra il 1832 e il 1841 ad opera di Carlo Luciano Bonaparte, uno dei più importanti zoologi dell’800. Il primo volume contiene la riproduzione a colori di tutte le 180 tavole, precedute da quattro saggi scientifici; il secondo e il terzo volume riportanto in anastatica il testo completo dell’opera originale.

Questo romanzo che segna la maturità artistica di Emilia Salvioni, sviluppa compiutamente nella figura di Carlotta un tema centrale in altre sue opere: la storia del difficile cammino sociale delle donne e insieme l’analisi del loro travaglio interiore.

La collana “Riviste dell’Italia moderna e contemporanea” vuole offrire un coerente panorama della moderna cultura italiana – a partire dal secondo Settecento – attraverso una selezione di articoli dalle riviste più significative, quelle cioè che rispecchiarono un particolare momento storico o che incisero nel corso della nostra civiltà come organo di ben determinati orientamenti. Nel presente volume si prende in considerazione la fase cruciale (1928-1943) del periodico di cultura architettonica “Casabella”.

Nel 1774 Giacomo Casanova rientra a Venezia dopo diciotto anni di esilio, in seguito alla fuga dai piombi. Da questo punto, dove si interrompe quasi bruscamente L’histoire de ma vie, prende avvio il romanzo, che ripercorre gli ultimi anni di Casanova, i suoi spostamenti da Venezia a Vienna e da questa in Boemia, dove scriverà le sue memorie e dove assisterà alla fine di un mondo, di una società, di un modo di vivere.

Chi ha parlato di vacanze? Per Carlos ed Eliza la scuola è finita e non c’è niente di meglio che un po’ di mare per riprendersi dai lunghi mesi di verifiche e interrogazioni. La Grecia sembra proprio il posto perfetto, ma quando i ragazzi atterrano sulle coste della penisola, l’agenzia investigativa della madre di Carlos viene raggiunta da un’allarmante telefonata nella sua sede centrale, negli Stati Uniti. Uno dei siti archeologici più importanti e ricchi al mondo è appena stato saccheggiato! E si trova… in Grecia. Per fortuna Carlos è già lì. E tu che ne dici, caro lettore? Ti sembra una casualità? O pensi che qualcuno abbia architettato tutto quanto alle spalle del giovane detective? Non c’è che un modo per scoprirlo: prendi in mano le redini del mistero, conduci le indagini, risolvi gli enigmi e, se ne sei capace, aiuta Carlos a chiudere il caso. Sei o non sei un vero detective? Con oltre centotrenta percorsi possibili, sarai tu a scegliere il finale di questo romanzo gioco. Età di lettura: da 9 anni.

A fine Cinquecento Castelfranco viene descritto dal podestà Benetto Balbi come un centro “ripieno di bellissimi casamenti”, con borghi “benissimo casadi et populadi”, abitato da “cittadini, mercanti et artisti”. Il volume attraverso un minuzioso lavoro sulle fonti archivistiche, offre un quadro della podesteria di Castelfranco nel XVI secolo.

Alle immagini fotografiche di questo libro è affidato il racconto del viaggio della città di Castelfranco tra Ottocento e Novecento: un viaggio nella memoria, oltre i simboli; un viaggio concreto tra il popolo e tra i notabili; nelle piazze e nelle strade; tra le case e i palazzi; nelle feste e nelle scuole; nelle cerimonie e nei pubblici riti; un viaggio là dove, per secoli, ha pulsato il cuore antico ed autentico di Castelfranco.

Come si viveva in un castello medievale? Che tipo di abilità servivano per diventare cavaliere? Quali armi si usavano per attaccare una fortezza? E chi abita oggi in una residenza reale? Dalle rovine della fortezza di Montgomery dell’XI secolo al moderno castello Hearst, passando per Windsor e il castello Scaligero di Sirmione… Parti per un sorprendente tour e visita i 35 castelli più leggendari e importanti del mondo, scopri la loro storia ed esplora le meravigliose stanze di re e regine. Illustrazioni che rappresentano i castelli in un cruciale momento della loro storia. Sezioni trasversali che rivelano cosa succedeva all’interno delle mura durante una battaglia o un evento. Fotografie che mostrano come appare l’edificio oggi. Piantine che svelano stanze e spazi dei palazzi. Età di lettura: da 7 anni.

Antologia curata da Giuseppe Mazzotti che riunisce le cento canzoni popolari più note nel Trevigiano, raccolte dal vivo, a partire dal 1928, dallo stesso Mazzotti con la collaborazione del musicista Sante Zanon. Il volume è illustrato con disegni di Sante Cancian.

Serena, casalinga ultraindaffarata di un borgo vicino a Pisa, si imbatte casualmente in un cadavere. È quello del professor Caroselli, ottimo musicista e rigoroso insegnante nella scuola locale gestita dalle suore. Serena ha una solida formazione da chimica e un buon lavoro, ma ha scelto di licenziarsi stanca della discriminazione maschilista. Ma la sua identità non si esaurisce nel ruolo di madre di famiglia. Inoltre, la multitasking mamma di due figli e moglie di un distratto scienziato possiede quello che lei chiama «superpotere», un olfatto formidabile e professionalmente coltivato che le consente di distinguere perfino i singoli componenti chimici delle sostanze. Il passaggio da testimone in un caso di omicidio a investigatrice è così inevitabile. L’inchiesta ufficiale è invece condotta da Corinna Stelea, sovrintendente di polizia alta quanto un giocatore di pallacanestro. La coppia indirizza i sospetti verso i traffici del convento che gestisce la scuola. Molti pettegolezzi accompagnano l’indagine e molti segreti saranno svelati. Ma la soluzione sarà la più triste. Serena Martini e Corinna Stelea, i due nuovi personaggi creati dalla collaborazione di un affermato scrittore con una quasi esordiente, ma soprattutto dalla fusione di un punto di vista maschile e uno femminile, hanno giornate così complicate e vere che le loro più banali vicende quotidiane rischiano ogni momento di precipitare nell’acrobatico, nel paradosso, nell’avventura. Come già nella serie del BarLume, è l’affermazione del lato umoristico, o benevolmente assurdo, della vita che introduce nel poliziesco l’elemento comico, a cui in questo romanzo si aggiunge la capacità di rappresentare la sensibilità femminile.

Nel 1881 la ditta Pirelli ottenne l’appalto per i cavi telegrafici sottomarini da parte del Genio Militare e conquistò in Italia il monopolio del caucciù, scoperto nel 1736 da un esploratore francese in missione nel Perù e reso definitivamente utilizzabile a livello industriale nel 1839. Il passo successivo che la ditta Pirelli si impose fu quello di far conoscere questa materia prima e le sue molteplici possibilità di impiego per attrezzi e oggetti necessari nell’ambito della vita quotidiana.
Nacque così in Italia un modo di fare pubblicità che si sviluppò anche a causa della spietata concorrenza tra ditte, spesso di diversi paesi, venute in possesso del brevetto di uno stesso prodotto.
Nella seconda metà del XIX secolo il concetto di arte si estende quindi a opere d’arte applicata, anche grazie alle numerose Esposizioni Universali, che premiano per la prima volta prodotti industriali. Di conseguenza i manifesti diventano i mezzi più comuni per propagandare l’immagine di un prodotto garantendone la diffusione presso la massa dei consumatori.
Questo libro nasce da un progetto di ricerca diretto da Gianfranco Scorrano, ordinario di Chimica Organica presso il Dipartimento di Chimica dell’Università di Padova, dalla ricerca iconografica di Nicoletta Nicolini del Dipartimento di Chimica dell’Università “La Sapienza” di Roma, e da Paola Cassinelli, autrice del saggio introduttivo e delle note biografiche degli artisti, autori dei manifesti.
I cento manifesti contenuti nel volume e raggruppati in diciassette categorie merceologiche, fanno tutti parte della nota Collezione Salce, oggi presso iMusei Civici di Treviso.
Pertanto questo libro risulta particolarmente adatto al mercato veneto e trevigiano, anche se la ricchezza e la bellezza delle illustrazioni (tutte di prestigiose firme della grafica italiana: da Beltrame a Boccasile da Dudovich ad Alberto Bianchi) e una efficace introduzione ne fanno una breve ma esauriente storia illustrata della Chimica italiana e della notevole importanza che questa ha avuto in tutta la Storia italiana. La traduzione in inglese dei testi lo rende inoltre accessibile anche a lettori non italiani.

La definizione Chioggia città della pesca è sintomatica sia delle dinamiche della città sia della competitività territoriale di cui storicamente l’espressione è depositaria. Ciò di cui si parla nel volume sono le trasformazioni materiali, mentali, antropologiche, oltre che socio-economiche e giuridiche che hanno interessato la città nel raggiungere il traguardo della modernità.

Ristampa anastatica – integrata da una presentazione di Lionello Puppi – dell’edizione del 1974. In queste pagine Giuseppe Mazzotti propone un duplice ritratto del grande ma sfortunato pittore morto nel 1947 nell’ospedale psichiatrico di Treviso. Un ritratto a tutto tondo che emerge dai dialoghi e nei ricordi degli amici, ma che traspare anche dai documenti originali, lettere e notizie che rivelano particolari talvolta privati e inediti della vita di Gino Rossi.

Questo raffinato volume, che riunisce una serie di ricerche condotte su un vasto corpus iconografico rinascimentale, indaga i simboli e le allegorie individuabili nei dipinti di alcuni tra i maggiori pittori dell’epoca. Così capolavori di Lotto, Giorgione, Tiziano, Tintoretto, ma anche opere quasi sconosciute, scorrono sotto i nostri occhi, tessendo un racconto amoroso fatto di volti, mani, trecce, guanti, provocanti scollature e velate allusioni.
Elementi che non si lasciano scoprire con facilità ma che una volta afferrati svelano un mondo in cui le immagini, più rare di oggi e quindi più preziose, servivano a veicolare messaggi e valori sociali, attraverso un complesso linguaggio simbolico che è andato perdendosi nel tempo.
Ritratti nuziali, allegorie in stretto legame con la poetica stilnovista, dipinti di carattere intimo e privato.
Un volume che si presta alla lettura critica di uno studioso, quanto a coloro che preferiscono accostarsi all’arte dal suo lato storico e sociale.
Un delicato percorso attraverso la pittura veneziana del Rinascimento.
Il professor Enrico Maria Dal Pozzolo (Padova, 1963), ha un lungo curriculum di studioso in Storia dell’Arte che prende avvio dalla laurea in Lettere all’Università di Padova, con una tesi sulla giovinezza di Lorenzo Lotto. Si occupa essenzialmente di pittura veneta del Quattrocento e Cinquecento.
Attualmente è docente di Storia dell’Arte Veneta e Metodologia della ricerca storicoartistica presso l’Università degli Studi di Verona.

Alta densità demografica, vitalità sociale ed economica, articolata varietà di istituzioni cittadine sono le condizioni che, tra il XV e il XVI secolo, inducono gli abitanti di Conegliano ad aspirare alla promozione a civitas e alla separazione amministrativa da Treviso.

Cosa penseresti se uno dei maggiori professionisti del settore ti dicesse che molto di quello che sai sulla corsa è sbagliato? La maggior parte di noi conosce la corsa come sport, e c’è chi pensa che sia solo una gara di velocità o resistenza, chi dice che fa male, chi crede di non poter correre a causa di esperienze passate, chi non si ritiene all’altezza. Daniele Vecchioni, fondatore di Correre Naturale, punto di riferimento in Italia per migliaia di runner e appassionati, ci racconta la corsa, intesa come pratica sana e naturale dell’essere umano, rivelando al lettore i tantissimi benefici, non solo sportivi, che questo modo di correre può offrire. Ecco perché questo è un libro pensato per chi ama la corsa, ma anche (se non soprattutto) per chi crede di odiarla o per chi vorrebbe iniziare e necessita di una guida sicura. Grazie ai consigli e al metodo di questo libro migliorerai senz’altro le tue performance sportive, ma ti renderai conto, giorno dopo giorno, di diventare una persona diversa, con un nuovo approccio verso la forma fisica, la salute e il benessere psicofisico, la gestione dello stress e del sonno, la produttività. Il tutto, semplicemente, grazie alla corsa “giusta” per te.

“Ormai vecchio, guardando al mio passato, mi accorgo che il cammino dell’imparare a morire è stato il cammino dell’imparare a vivere, nella convinzione che ciò che si è vissuto nell’amore resterà per sempre. Solo l’amore innesta l’eternità nella nostra vita mortale. Che senso può avere nel nostro tempo la domanda sull’aldilà? Nell’epoca della morte rimossa o spettacolarizzata in un flusso di immagini che la esibiscono e la dissacrano, quale significato possiamo attribuirle? Su questa terra che tanto amo, ho sempre cercato l’eternità.” Con queste parole Enzo Bianchi, instancabile cercatore di senso, apre una meditazione poetica e non dogmatica sulla più ineludibile delle domande – su quel limite capace di dare senso alla vita di ciascuno – per approdare a una risposta centrata sull’amore, sulla sua forza come trama del mondo e delle relazioni con gli altri, e quindi come ragione di speranza anche dopo la vita terrena. Un libro appassionato, carico di fiducia, in cui la morte si apre alla vita.

Felicità è una parola di cristallo, la più soggettiva del vocabolario. Cambia a seconda dei valori, delle condizioni di salute, delle idee, della fede, dell’età, del rapporto con il tempo e con la morte. Muta svariate volte nel corso della vita poiché a cambiare siamo prima di tutto noi con il nostro orizzonte di desiderio. Definirla, quindi, non è impresa da poco, ma può rivelarsi un’avventura avvincente. Il suo significato, infatti, apre mille strade e mille orizzonti. Per me è uno stato di estasi, per te un momento di inconsapevolezza. Il luogo dove si trasforma di più è proprio la lingua, con i suoi labirinti etimologici perché le parole contengono immagini originarie, miniere di storie e di misteri, che nei sotterranei della nostra mente agiscono e danno forma ai pensieri e alle emozioni di ogni giorno. Marco Balzano varca la soglia della felicità con le chiavi della lingua, o meglio di quattro. Sono quelle in cui la civiltà occidentale affonda le sue radici: il greco e il latino della tradizione classica, l’ebraico di quella giudaico-cristiana e infine l’inglese, lingua universale del nostro tempo. In ognuno di questi idiomi la parola felicità dischiude immagini e significati molto differenti che illuminano valori etici e morali, questioni politiche, atteggiamenti psicologici e, più genericamente, maniere di guardare alla vita e alla morte, al futuro e alla memoria, agli altri e a noi stessi. L’etimologia restituisce alle parole la loro complessità e, così facendo, ci mette in condizione di prenderci cura della lingua: per praticarla liberamente, evitarle il deterioramento a cui la sottopongono i social, la pubblicità o la propaganda, e proiettarla nel tempo. Capire da dove vengono e come sono arrivate a noi le parole ci mostra quanto influiscano sulla nostra vita e come ci plasmino. Al punto da poterci indicare nuovi modi di essere felici.

Di stare a Bellano il venticinquenne Augusto Prinivelli, perito industriale, non ne può più. Sogna un’altra vita, sogna la città. Così ha cercato e trovato lavoro a Lecco presso la Bazzi Vinicio-minuterie metalliche. E non è finita. Quando l’anziana zia Tripolina, con cui vive da che è rimasto orfano, dovesse morire, venderà il putrido caseggiato di quattro piani di cui lei è proprietaria, manderà al diavolo quei morti di fame che sono in affitto e tanti saluti. Ma l’Augusto non ha fatto i conti col destino. La mattina di mercoledì 8 febbraio 1956, infatti, irrompe sulla scena Bazzi Birce. È la figlia di Bazzi Vinicio, il titolare dell’azienda, ed è colpo di fulmine. Corteggiamento, brevissimo; fidanzamento, un amen; nozze. E per il futuro? No, niente figli, piuttosto, il caseggiato… Venderlo? Alt! Un momento. Lo sa l’Augusto cosa ne verrebbe fuori rimettendolo a posto? No? Lo sa lei, la Birce, imbeccata dal padre, che per certe cose ha il fiuto giusto. E poi non si può stare ad aspettare che la zietta muoia, perché a dispetto di tutto e di tutti pare un tipo coriaceo. Non si potrebbe invece farle mettere una firmetta su un atto di cessione? Cosa sarà mai! Andrebbe tutto a posto in un niente. Oltretutto bisognerebbe arginarla la zietta, perché morta la vicina ha già trovato una nuova affittuaria. È una giovane vedova trasferita da Colico che la notte sembra lamentarsi spesso, forse avrebbe bisogno di un dottore. Sì, ma di che tipo? In questo “Cosa è mai una firmetta”, l’estro narrativo di Andrea Vitali sperimenta nuovi percorsi. L’osservazione del paesaggio umano che abita il suo mondo letterario si fa ancora più tagliente e impietosa. Capace di strappare un sorriso a ogni piega del racconto con le sue fulminanti invenzioni, non risparmia lo scavo tra gli istinti primordiali dei suoi personaggi, fino a metterne a nudo il cinismo che li divora.

In questa guida semplice e coloratissima, la famosa musa di Instagram @TerryRunyan descrive l’arte dell’acquarello tramite la mindfulness, e fornisce idee, consigli pratici e progetti con istruzioni passo passo. Liberate la vostra creatività e scoprite il piacere della pittura ad acquarello.
Dettagli

La collana “Riviste dell’Italia moderna e contemporanea” vuole offrire un coerente panorama della moderna cultura italiana – a partire dal secondo Settecento – attraverso una selezione di articoli dalle riviste più significative, quelle cioè che rispecchiarono un particolare momento storico o che incisero nel corso della nostra civiltà come organo di ben determinati orientamenti. Questa antologia intende documentare l’importanza assunta dalle arti figurative nei periodici della prima parte dell’Ottocento in un’area abbastanza omogenea com’è quella lombardo-veneta.

Un libro pieno di fascino, romantico, ironico, avventuroso in cui la storia personale dell’autrice si intreccia con quella di donne e uomini che hanno inseguito un sogno, un luogo perfetto, un istante irripetibile, o anche una nostalgia, fino all’ossessione. «Che l’Eden perduto sia reale o solo sognato poco conta: ognuno può immaginarsi un Paradiso su misura e decidere di spendere la vita per riconquistarlo». La memoria dell’infanzia, trascorsa in una villa del viterbese, è il filo rosso con cui Serena Dandini ci conduce nelle vite di personaggi famosi e misconosciuti che sono partiti per viaggi straordinari, a volte fisici, a volte mentali, guidati dall’aspirazione all’assoluto. Visiteremo giardini fantastici. Ci addentreremo nelle utopie di architetti, profumieri, amanti della musica. Ci stupiremo per il coraggio di Jeanne Baret, che nel Settecento, travestita da uomo, compie il giro del mondo con la spedizione di De Bougainville. Guarderemo il vecchio Claude Monet, ormai quasi cieco, dipingere senza sosta le ninfee della sua casa di Giverny. Scopriremo con Agatha Christie «il lato oscuro delle piante». Accompagneremo Vladimir Nabokov a caccia di farfalle e Margaret Ursula Mee nella giungla amazzonica sulle tracce del fiore di luna, che sboccia una volta l’anno, di notte, per svanire all’alba. E infine torneremo nel Paradiso Perduto dell’autrice, a tirar le somme fra momenti dolorosi, bellissimi, struggenti.

La collana Cronache dalla montagna è dedicata alle raccolte delle cronache scritte con cadenza settimanale da Alexandre Vialatte fra il 1952 e il 1971, per “La Montagne”, lo storico giornale dell’Alvernia, nel cuore del Massiccio Centrale… dove ancora oggi pulsa un umorismo incongruo che si vuole altro rispetto alle fortunate voghe promosse nei salotti della capitale francese. Raccolta di 12 cronache.

La prima donna detenuta nel carcere di Sing Sing. La prima donna che entra in un tribunale in qualità di avvocato. Una storia avvincente di coraggio e di passione accaduta oltre 100 anni fa eppure attualissima.

«Coraggio, Maria Inez… adesso è il tuo momento. Ricordati che stai lottando per obiettivi cruciali: la libertà, i tuoi diritti, la tua stessa vita. Ma anche per me e per tante amiche che ti stimano e ti vogliono bene. Anzi, a essere franca, stai lottando per le donne di tutto il mondo e di tutte le epoche.»

Little Italy, New York, aprile 1895. Una giovane immigrata italiana di nome Maria Inez Cortese, con una terribile storia di violenze familiari alle spalle, entra in una locanda e uccide con un colpo di coltello alla gola suo marito, Cataldo Motta, l’uomo che sua madre l’aveva costretta a sposare, rinunciando al ragazzo che amava. Questa almeno è la versione che sostengono nel corso del processo i due gestori della locanda, sulla base della cui testimonianza, la donna viene condannata alla sedia elettrica e rinchiusa nel carcere di Sing Sing. Agosto 1895. A Maria Inez viene riconosciuto il diritto di ricorrere in appello. Non potendo permettersi un avvocato, la NAWSA, associazione femminile per il voto alle donne, decide di assumerne il patrocinio per salvarla almeno dalla sedia elettrica e, con una decisione che sconcerta e scandalizza, ne affida la difesa a una giovane donna, Ann Bennett, forse la prima donna degli Stati Uniti laureata in Legge e abilitata alla professione di avvocato. Attraverso momenti di forte tensione emotiva, in un alternarsi di speranze e disperazione, esaltazione e sconforto, la giovane avvocato, con l’aiuto del giornalista Charles Stevens e del poliziotto italo americano Joe Petrosino, ingaggerà una lotta contro il tempo, l’omertà, la paura, per scoprire la vera dinamica dei fatti e portarne le prove alla giuria. Un palpitante caso giudiziario, una storia umana di coraggio, di passione, di forti valori morali e civili, che conduce il lettore passo passo dentro una vicenda intricata e scabrosa e lo tiene incollato fino all’ultima pagina, anzi: all’ultima parola.

Niente è più potente dello sguardo di un gatto. Lui sa. Lui conosce i tuoi sentimenti e i tuoi desideri, prima di te, meglio di te. Chi vive con un compagno felino non se ne stupisce. Martina, invece, non ha mai vissuto con un gatto, nonostante sia cresciuta in campagna. Così quando si trasferisce a Parma per iniziare un nuovo lavoro, non sa bene cosa fare con il bellissimo micio che si installa come niente fosse nella casa che un’amica le ha prestato. Ma se un gatto ti sceglie sei sua per sempre, e così a lui, con pazienza, non resta che farle da maestro. Non è che un ripiego, il nuovo lavoro di Martina: dopo la laurea, un master, tanti colloqui e troppi «le faremo sapere», ha deciso di mettere in stand-by le sue vere ambizioni. Poi, si innamora. Di Yuki, il nome che ha dato a quel gatto e che in giapponese significa “felicità”. E di Lorenzo, un uomo meraviglioso che vive in Maremma e lavora sodo per rilevare l’azienda agricola del nonno. E si ritrova catapultata in un mondo nuovo, che per la prima volta pare coincidere con i suoi desideri più profondi. Sembra che nulla possa infrangere ciò che finalmente ha iniziato a costruire. Nulla, tranne una mail… Quando, con intuito felino, Yuki avverte che le cose tra i suoi amati umani si stanno mettendo male, decide di scegliere per loro. Coraggioso e indomito, si lancia in un’impresa piena di rischi, di incontri, di avventure – incredibile eppure vera – che metterà Martina e Lorenzo a dura prova. Sperando che le loro anime in tumulto si plachino e che imparino ciò che i gatti sanno: un cuore che ama sa sempre dove andare.

videoanimazione

In un’epoca di così diffuso memoricidio, in un’epoca in cui tutti ci aggiriamo più o meno frastornati, il libro di Alessandri sembra possedere il chiaroscuro peculiare, il profilo suggestivo degli eventi ricordati e lungamente tenuti in gestazione. La pubblicazione di queste interviste, così ricche di spunti e confessioni importanti, sembra destinata a contribuire a un risveglio della coscienza comune, alla progettazione condivisa di una miglior Italia, di una più coesa convivenza fra noi, al di là delle tradizionali diatribe e della presente frammentazione. Non si esce dalla crisi di oggi – potrebbe essere la tesi del libro – coi soprassalti moralistici, o con lo spirito di vendetta, ma solo con una genuina speranza progettuale, che ci consenta di andare verso rinnovate e più mature forme di convivenza. Il volume fa pensare a questi temi urgenti, ad una nuova età dell’impegno e dei doveri. Non dovrebbe mancare nella biblioteca dei lettori interessati alla cultura e alla politica contemporanee. colloqui con Rafael A. Caldera, Domenico Rosati, Gianfranco Spadaccia, Sergey Majorov, Massimo D’alema, Tina Anselmi, Luciano Lama, Alfredo Reichlin, Gabriele De Rosa prefazione di Giuseppe Goisis, Università Ca’ Foscari, Venezia riflessione conclusiva con Emma Bonino ClaudioAlessandri, laureato in Filosofia e inArchitettura risiede e lavora a Treviso dove affianca alla professione di architetto una intensa attività di pubblicista e saggista. Ha al suo attivo molteplici collaborazioni, in particolare, con i settimanali diocesani “La Difesa del Popolo” di Padova e “Vita del Popolo” di Treviso, con il quotidiano “Il Popolo”, il settimanale “La Discussione” e il mensile “Liberal” su tematiche concernenti l’arte, l’architettura il sociale e la politica. È stato direttore responsabile del periodico trimestrale di politica, economia e società “Cassamarca” (1996- 1998). Collabora inoltre con il periodico “Apostolato Universale – Continuità e Sviluppo” della S.A.C. di Roma.

Il libro cult di James Ellroy. Nessuno piú di lui ha saputo raccontare il lato oscuro di Los Angeles. Quel lato oscuro che ha ucciso Elizabeth Short.

«Se mi chiedi chi è il miglior romanziere vivente… la risposta è facile: James Ellroy» – Stephen King

15 gennaio 1947, il cadavere martoriato di una bellissima giovane donna viene ritrovato in un terreno abbandonato tra i palazzi di Los Angeles. Sui giornali si parla di lei come della «Dalia Nera». E cosí inizia la piú grande caccia all’uomo della storia della California. Il caso è affidato agli agenti Dwight «Bucky» Bleichert e Lee Blanchard, amici, ex pugili, entrambi innamorati della stessa donna ed entrambi da subito ossessionati dal caso della Dalia. Ossessionati al punto da inoltrarsi negli anfratti piú oscuri del suo passato, per catturare il killer, certo, ma forse anche in un vano ed eccitante tentativo di possederla dopo la morte. La loro ricerca li porterà a calarsi nelle profondità sulfuree della Hollywood del dopoguerra, toccando il cuore della vita illusa e contorta di quella ragazza e spingendosi nelle regioni piú estreme del proprio desiderio, fino a rasentare la follia.

Evocazione personale dell’autore, in cui la storia familiare, del quotidiano, si intreccia con la storia dei grandi eventi del Novecento.

Il Veneto ospita una numerosa comunità di Armeni, discendenti in gran parte dagli scampati ai massacri perpetrati dai Turchi a fine ‘800 e nel 1913. Il libro traccia una storia della cultura armena quale andò sviluppandosi grazie anche ai contatti con la cultura della Serenissima, e propone una serie di interviste ai membri di alcune influenti famiglie armene residenti nell’Italia del nord. Vi è inoltre un articolato e ricco riferimento alla questione armena e dell’Armenia attuale. L’autore è docente di Letterature Orientali all’Università di Milano.

La guerra combattuta in prima linea e i lunghi mesi di prigionia. Giuseppe Giuriati, agricoltore trevigiano, li ha vissuti entrambi. Il conflitto è quello del ’15-’18, il momento cruciale quello della tragica rotta di Caporetto, pagina nera della storia italiana. Il granatiere Giuseppe ha diciannove anni e accetta con coraggio il destino che gli viene imposto, sopportando la fame, le malattie e la difficile condizione di soldato prima e di prigioniero poi. Raccoglie in due quadernetti i propri pensieri e li porta con sé al ritorno in Italia, custodendoli come oggetti preziosi.
Giuriati sembra intuire da subito l’importanza della memoria. Non vuole dimenticare – lui, uno dei 300.000 prigionieri italiani dimenticati – e non vuole che dimentichi nemmeno la sua famiglia, i suoi figli che pure sono nati in tempo di pace.
Un lungo scritto di Nico Naldini, il celebre poeta e scrittore, cugino e biografo di Pier Paolo Pasolini, aiuta a ricostruire la vicenda editoriale di questo diario.
Sarà infatti Mario Botter, restauratore trevigiano ed ex legionario fiumano, che aveva conosciuto Giuriati quale sottoposto durante la guerra – e che successivamente si era più volte recato a trovarlo – a presentarlo all’amico Giovanni Comisso. Lo scrittore intuisce la potenza evocativa del racconto seppure scritto con un linguaggio semplice e una sintassi zoppicante, e decide di darlo alle stampe, convinto che le pagine dense di vita e sofferenza di un semplice uomo in guerra possano reggere il confronto con i memoriali celebrativi più osannati, e che anzi, meglio di quelli, possano attraversare il tempo e fissarsi, una vita tra tante, a testimonianza di una tragedia mondiale.

Greg e lo sport non sono fatti l’uno per l’altro. E infatti lui ci avrebbe già rinunciato, se non fosse stato per Mamma. È tutta colpa sua se ha accettato di provarci con il basket! I provini per entrare in squadra sono un disastro, ma contro ogni aspettativa, Greg si aggiudica un posto. Certo, il campionato non parte nel migliore dei modi, ma nello sport tutto può succedere. E quando la sua squadra si gioca il tutto e per tutto… che sia finalmente arrivato il giorno della riscossa di Greg? Età di lettura: da 11 anni.

“Questo libro raccoglie alcune cose che ho imparato in tanti anni di professione, di incontri, di esperienze, di libri letti e scritti, di speranze e delusioni…” Così Piero Angela riassume e spiega la sua ultima fatica, un testo scritto di getto e nato dall’urgenza del momento, e dalle enormi sfide che ci attendono. Un lascito morale, dopo una lunghissima carriera al servizio dell’informazione e della formazione di generazioni di italiani. “Com’è possibile” si chiede in queste pagine “che un paese come l’Italia, che ha marcato profondamente per secoli il cammino della civiltà, oggi sia così in difficoltà, e abbia perso le sue luci?” La risposta è in dieci semplici capitoli, dieci aree critiche su cui occorre agire. Per oltre cinquant’anni Piero Angela si è occupato a tempo pieno di scienza, tecnologia, ambiente, informazione, energia, televisione, comportamenti, e ha scritto “Dieci cose che ho imparato” per condividere con i lettori alcune proposte, frutto della sua lunga esperienza sul campo. Con questo libro, a cui ha lavorato fino all’ultimo, colui che è stato per tutti il volto rassicurante della scienza ha voluto dirci come usarla per migliorare le cose. Per rilanciare l’Italia con una nuova visione.

Nel catalogo vengono presentate alcune opere pittoriche di Dino Buzzati, realizzate tra gli anni Venti e Settanta, a fianco di alcuni suoi scritti: si tratta di opere e testi incentrati sul nesso simbolico donna-città.

Una raccolta di notizie e studi che illustrano la campagna di restauri finalizzati alla conservazione e alla valorizzazione di alcune tra le testimonianze artistiche più significative del Veneto: il Castello carrarese di Padova; la Chiesa di Sant’Anastasia a Verona; la Chiesa di Santa Caterina a Treviso; il Duomo di Adria. Un percorso tra i luoghi e i monumenti della regione pensato per chi ama la storia dell’arte, ma anche per chi vuole iniziare ad avvicinarsi a questa preziosa eredità.

Dopo l’esperienza negativa sulla panchina del Tottenham, agli occhi dell’opinione pubblica José Mourinho era diventato decisamente meno Special, e non erano in pochi a considerarlo «bollito», sul viale del tramonto, la controfigura dell’alieno che negli anni precedenti aveva conquistato titoli in tutte le competizioni nazionali ed europee. Eppure, quando le voci sul suo arrivo a Roma hanno iniziato a diffondersi, il popolo romanista ha reagito con un misto di entusiasmo e incredulità. Non sono mancati gli scettici, certo, ma nessuno poteva rimanere indifferente di fronte a una notizia del genere. Ivan Zazzaroni, mourinhano della prima ora, ha seguito l’avventura romanista del tecnico portoghese dagli albori, raccontando sulle pagine del Corriere dello Sport-Stadio gli alti e i bassi di una stagione che ha riportato un trofeo europeo nelle bacheche di Trigoria dopo un digiuno durato più di sessant’anni. Ma, soprattutto, ha compreso che nella carriera di Mou c’è uno spartiacque. Una cesura che si chiama Roma. Nella capitale Mourinho è cambiato, è diventato più razionale, meno istintivo, senza per questo tradire il carisma e il fascino che da sempre ammantano la sua figura. Quello romano e romanista è un Mourinho mai visto prima, un uomo che «ha raggiunto un equilibrio quasi perfetto» e ha scoperto «un mondo nuovo quanto antico». E così, meditando sugli articoli da lui scritti e sull’euforia che ha invaso la città dopo l’arrivo dello Special, Zazzaroni ci consegna un ritratto inedito del grande allenatore, un «diarioromanzo» nel quale risuona l’invito «ai romanisti di sicura fede a continuare a giocare con il loro allenatore».

«Dalle opere d’arte che ho studiato ho tratto ispirazione per le mie fotografie: ho preso spunto dai miei quadri preferiti per catturare la luce giusta, la composizione migliore, giocare con i chiari e, soprattutto, con gli scuri. Ho così cominciato a scattare il cibo e mi sono poi appassionato ai dolci. Forse perché si sono imposti come le preparazioni più colorate, artistiche, capaci di destare pura meraviglia, inebriare con sbuffi di cannella e acqua di rose e, naturalmente, compiacere anche il palato» (l’autore)

Non avrete bisogno di preparare le valigie per godere dell’atmosfera hygge ogni giorno fra le mura di casa. Con questo libro potrete iniziare il viaggio con un caffè bollente, il profumo dei dolci appena sfornati e l’aroma delle spezie lo sentirete nell’aria: una mattina farete colazione a Copenaghen, poi gusterete un dolce di fine pasto a Stoccolma, una merenda a Oslo e un dopo cena a Helsinki. Un viaggio fra i dolci ed i lievitati dei Paesi Nordici avvolti nelle loro tradizioni e miti. Un libro che racconta di biscotti, pasticcini, torte, lievitati e pani. I dolci delle feste e delle occasioni, quando sembra essere sempre Natale. Non sono hygge solo i biscotti allo zenzero, ma c’è molto di più: ci sono piccole differenze che si possono vedere e raccontare dopo un attento studio della cultura. Una piccola “bibbia” della pasticceria nordica. Un percorso culinario che vi appassionerà e vi incuriosirà ancora di più. Un libro pensato per tutti perché contiene anche ricette per vegetariani e vegani.

Alice Stern ha quasi quarant’anni, vive da sempre nello stesso appartamento di Brooklyn e lavora nell’ufficio ammissioni della Belvedere, la sua scuola, adorata fin da quando era una bambina. La notte, il rumore della superstrada Brooklyn-Queens la culla fino a farla addormentare. Matt, l’uomo che frequenta da un po’, vive invece in un altro appartamento, nell’Upper East Side, e ai due non dispiace affatto l’idea di non abitare insieme. Alice è una giovane donna di città, libera e moderna. Che nel giorno del suo compleanno Matt possa chiederle di sposarlo, prospettiva per niente improbabile che farebbe felice chiunque, le provoca una piccola stretta allo stomaco. Innanzi tutto per il matrimonio in sé, una istituzione che nel caso dei suoi genitori si è dimostrata fallimentare, ma anche perché le cose non vanno tutte per il verso giusto. Leonard Stern, suo padre, scrittore di un fortunatissimo romanzo di fantascienza, si trova da settimane in un letto d’ospedale, attaccato a piú macchine, sacche e tubicini di quanti se ne riescano a contare, in una stanza fredda e spoglia dove le luci non vengono mai spente. Quante conversazioni le restano con lui? Potranno dirsi ciò che, in un’intera vita, non si sono ancora detti? Oppure non c’è piú tempo? La mattina successiva al giorno del suo quarantesimo compleanno, Alice si sveglia con i postumi di una sbronza memorabile. Si sente strana, si guarda e il suo cuore si tramuta in un muscolo impazzito: è tornata nel suo corpo di sedicenne, la stanza sembra proprio quella di quando era bambina. Poi incontra lo sguardo di suo padre e non riesce a credere ai propri occhi. Leonard è bello, giovane, vitale; somiglia a una star del cinema e le si rivolge con una complicità che Alice non ricordava piú. Che, per qualche imperscrutabile ragione, l’universo le abbia concesso una seconda possibilità? Per cambiare il corso delle cose? E, forse, per salvare suo padre?

Il ventesimo libro fotografico di Mario Vidor, un protagonista della fotografia italiana contemporanea. La sua attività artistica spazia dal paesaggio al nudo, con pari risultati di qualità. In questo libro sono pubblicate 80 fotografie di coppie nude, nero-bianca, bianco-nera in pose artistiche, senza alcun compiacimento ma con naturalissimi effetti estetici.

1965. Un uomo e una donna, dopo aver abbandonato nel parco di Villa Borghese la figlia di otto mesi, compiono un gesto estremo. 2021. Quella bambina abbandonata era Maria Grazia Calandrone. Decisa a scoprire la verità, torna nei luoghi in cui sua madre ha vissuto, sofferto, lavorato e amato. E indagando sul passato illumina di una luce nuova la sua vita. “Dove non mi hai portata” è un libro intimo eppure pubblico, profondamente emozionante e insieme lucidissimo. Attraversando lo specchio del tempo, racconta una scheggia di storia d’Italia e le vite interrotte delle donne. Ma è anche un’indagine sentimentale che non lascia scampo a nessuno, neppure a chi legge. Quando Lucia e Giuseppe arrivano a Roma è l’estate del 1965. Hanno con sé la figlia di otto mesi, sono innamorati, ma non riescono a liberarsi dall’inquietudine che prova chi è braccato. Perché Lucia è fuggita da un marito violento che era stata costretta a sposare e che la umiliava ogni giorno, e ha tentato di costruirsi una nuova vita proprio insieme a Giuseppe. Per la legge dell’epoca, però, la donna si è macchiata di gravi reati: relazione adulterina e abbandono del tetto coniugale. Prima di scivolare nelle acque del Tevere in circostanze misteriose, la coppia lascia la bambina su un prato di Villa Borghese, confidando nel fatto che qualcuno si prenderà cura di lei. Più di cinquant’anni dopo quella bambina, a sua volta diventata madre, si mette in viaggio per ricostruire quello che è davvero successo ai suoi genitori. Come una detective, Maria Grazia Calandrone ricostruisce la sequenza dei movimenti di Lucia e Giuseppe, enumera gli oggetti abbandonati dietro di loro, s’informa sul tempo che impiega un corpo per morire in acqua e sul funzionamento delle poste nel 1965, per capire quando e dove i suoi genitori abbiano spedito la lettera a «l’Unità» in cui spiegavano con poche parole il loro gesto. Dopo “Splendi come vita”, in cui l’autrice affrontava il difficile rapporto con la madre adottiva, “Dove non mi hai portata” esplora un nodo se possibile ancora più intimo e complesso. Indagando la storia dei genitori grazie agli articoli di cronaca dell’epoca, Calandrone fa emergere il ritratto di un’Italia stanca di guerra ma non di regole coercitive. Un Paese che ha spinto una donna forte e vitale a sentirsi smarrita e senza vie di fuga. Fino a pagare con la vita la sua scelta d’amore.

Lauda antichissima composta – secondo una tradizione accolta dai critici -intorno al 1325 da Enselmino, frate eremitano, predicatore e priore del monastero agostiniano di Santa Margherita (Treviso), El Planto de la Verzene Maria conobbe fino al Quattrocento larga diffusione, per essere poi riscoperto nel Novecento e pubblicato in un’edizione a cura del poeta trevigiano Ernesto Calzavara.
Il Planto di Fra’ Enselmino è un poemetto in 1515 versi che dà voce al lamento della Madonna per la morte del figlio. Legato al filone della letteratura devozionale, si inserisce nel contesto delle declamazioni e delle rappresentazioni paraliturgiche diffuse in Europa durante l’intero Medioevo, che venivano allestite davanti alle chiese o a margine delle celebrazioni ecclesiastiche.
Il linguaggio della lauda fornisce un ritratto del volgare trevigiano antecedente alla contaminazione col veneziano, e ha il tono e il vigore della lingua parlata. È aspro e diretto, capace di esprimere con efficacia il dolore e la disperazione di uno dei testimoni principali della Passione.
In una sorta di cronaca,Maria racconta la propria pena, e nello svolgersi della narrazione si intrecciano alla sua altre memorabili voci: Gesù, la Maddalena, il discepolo Giovanni.
Questa nuova edizione vuole essere un omaggio a un testo di rara intensità e forza evocativa, che permette di annoverare la Marca trevigiana entro un panorama culturale di respiro europeo.

Questa ricerca analizza i caratteri e gli effetti dell’emigrazione del primo Novecento in un’area campione: la parrocchia di Fossalunga (Treviso). La ricostruzione analitica della struttura e delle dinamiche della società locale fornisce il contesto entro cui vengono collocati i singoli emigranti nominativamente individuati; le loro scelte e vicende possono perciò essere lette sulla base delle caratteristiche della famiglia e dell’ambiente di provenienza, superando così i limiti posti dall’indeterminatezza di statistiche che non hanno finora consentito di valutare il ruolo svolto dall’emigrazione nella modernizzazione della società contadina e nelllo sviluppo industriale degli ultimi decenni del Novecento.

Mantenuto segreto per oltre un secolo, questo volume presenta annotazioni precise e schizzi dettagliati relativi alle diverse specie di sirene nel mondo. Dal ciclo vitale e l’anatomia fino alle abitudini e agli habitat, questo album finemente illustrato svela un meraviglioso mondo sottomarino che delizierà tutti gli appassionati di miti e folclore. Un diario di bordo immaginario che svela tutto sulle creature marine che da secoli ci affascinano. Età di lettura: da 6 anni.

Catalogo della mostra “Il passaggio del guerriero. Un pellegrinaggio tra i santuari atestini” il volume è dedicato alla scoperta dell’area sacra di Meggiaro e ad altri luoghi di culto atestini come il celebre santuario di Reitia e quello di Caldevigo.

La sensazione più diffusa, in questi giorni difficili, è di smarrimento: viviamo in balia di un consumismo sempre più sfrenato, della paura suscitata da una guerra vicina e assurda, di una crescente incertezza del futuro. Avvertiamo il naturale bisogno di trovare un punto fermo su cui poter fare affidamento, ma al contempo constatiamo come a vincere e prosperare, attorno a noi, sia non di rado l’immoralità. Perché quindi il bene dovrebbe essere preferito al male, se questo risulta più conveniente e piacevole? Aiutandoci a fare chiarezza nel nostro intimo, con questo libro coraggioso e controcorrente Vito Mancuso ingaggia prima un ideale corpo a corpo con il più radicale tra i suoi nemici filosofici, Nietzsche, e poi ci guida, per mezzo di insegnamenti concreti e attraverso la pratica quotidiana dell’agire morale, verso la risoluzione dei tormenti, dubbi e conflitti che attanagliano le coscienze. Perché è solo ritrovando un’etica condivisa, e rinnovando il legame che ci unisce in quanto esseri umani, che le nostre ferite potranno finalmente essere rimarginate. La posta in gioco è altissima: chiamati a invertire la rotta di questa «nave dei folli» in cui si è trasformata la società, dall’esito delle nostre scelte dipenderanno il futuro del pianeta e le sorti delle generazioni future.

Agnes e Polly, amiche da tutta la vita, sono donne molto diverse: Agnes è una famosa scrittrice di libri per bambini, firma in segreto una serie di romanzi per adulti e non si è mai sposata. Polly ha dedicato la sua esistenza alla famiglia, da moglie e madre devota. Le amiche condividono la proprietà di Fellowship Point, un magnifico territorio nel Maine dove hanno sempre passato l’estate, fin da ragazze. Il tranquillo scorrere delle giornate viene sconvolto quando scoprono che c’è un progetto di sviluppo turistico su Fellowship Point sostenuto anche dagli altri soci, tra cui i parenti di Agnes e i figli di Polly. Agnes decide di opporsi, mentre nella sua vita irrompe la giovane Maud, che vuole convincerla a scrivere le sue memorie e non si lascia scoraggiare dai suoi rifiuti. La vita di Maud si lega a quella delle due amiche e alla battaglia per Fellowship Point, portando alla luce una verità dolorosa e necessaria, capace di guarire un’antica ferita mai rimarginata. Fellowship point è il ritratto di due donne che nonostante divergenze, segreti, passioni e battaglie sono unite dall’affetto più puro. Alice Elliott Dark racconta il dono dell’amicizia, un atto di condivisione così intimo e assoluto che ha il potere di cambiare il mondo.

Feltre conserva traccia del suo nobile passato nei palazzi e monumenti del centro storico. Le facciate, riccamente decorate ad affresco e graffito, le hanno valso l’appellativo di “urbs picta”, città dipinta. Il volume illustra i risultati di un’operazione di recupero e salvaguardia del patrimonio privato della città, realizzata con i finanziamenti europei del programma Leader II.

Il volume traccia con un linguaggio agile e scorrevole un vivace ritratto del popolo friulano: chi sono, cosa pensano e cosa vogliono i friulani, della cui storia si ripropongono in chiave giornalistica i momenti salienti, dalle origini ai nostri giorni.

Compositore e filosofo della musica,Mirco De Stefani vanta anche una lunga e duratura amicizia con il poetaAndrea Zanzotto, del quale è quasi il “vicino di casa”, abitando anch’egli in uno di quei suggestivi paesi della pedemontana trevigiana.
Oltre a questo, una particolare formazione artistica rendeMirco De Stefani la persona forse più adatta a mettere in musica i versi del poeta: per anni egli ha affiancato alla ricerca musicale l’esplorazione degli “abissi” e dei “labirinti” dell’opera zanzottiana, traducendo in liriche d’effetto la sua “ambigua e sfuggente armonia”. Il volume è stato presentato con successo nel mese di giugno presso la Fondazione Benetton Studi Ricerche di Treviso; a chiusura dell’incontro il soprano Cristina Nadal e Maria De Stefani al pianoforte hanno eseguito sei liriche dell’autore su testi di Zanzotto. Introduce al volume una conversazione di Gian Mario Villalta con l’autore.
In allegato un cd con le incisioni delle liriche e la voce del poeta.
Mirco De Stefani è nato a Conegliano nel 1959. Laureato in medicina (1983), specializzato in endocrinologia (1986) e diplomato in composizione (1987) a Padova, deve la sua formazione al compositore e organista Wolfango Dalla Vecchia, al clinico Mario Austoni e al poeta Andrea Zanzotto. Affianca al lavoro di medico l’attività musicale. È autore di oltre sessanta opere per strumento solista, complessi da camera, vocali e sinfoniche, in parte edite in dieci cd monografici dall’etichetta Rivoalto. Per le Edizioni Canova ha pubblicato la trilogia dei “Dialoghi sulla musica” (Invenzione a tre voci, Un viaggio a Elea, La prima delle Baccanti).

Questa raccolta di racconti, pubblicata postuma, suggella una vita spesa con amore per la scuola, la famiglia, l’arte.

Catalogo dell’omonima mostra (Treviso 1999). Artista molto noto anche al di fuori del Veneto, Giovanni Barbisan è stato uno dei protagonisti della felice stagione artistica fiorita a Treviso a cavallo degli anni ’20 e ’40, con i vari Arturo Martini, Lino Bianchi Barriviera, Carlo Conte, Filippo de Pisis, Sante Cancian, Gino Rossi. La notorietà di Barbisan presso i collezionisti e il grande pubblico è soprattutto affidata alla sua attività di incisore raffinato e abilissimo.

Questo primo convegno, ospitato dalla Fondazione Canova, affronta il problema del restauro e della fruizione di un patrimonio fragile e assai poco conosciuto quali sono le collezioni di calchi e gessi – talvolta accumulate nei depositi di musei e accademie e lasciate in stato di abbandono – affinché sul piano del confronto esperienze diverse possano produrre nuove e più efficaci modalità di intervento per la conservazione e la valorizzazione di queste preziose testimonianze storiche.
Nel volume sono raccolti i contributi relativi alle varie realtà presenti sul territorio italiano ed europeo: le collezioni acquisite dall’Università di Padova, dall’Università di Roma “La Sapienza” e dai Civici Musei di Udine; quelle formatesi presso le Accademie di Firenze, Napoli, e Brera; oltre ai musei dedicati a Bertel Thorvaldsen (Copenaghen) contemporaneo e rivale del Canova, ad Auguste Rodin (Parigi) che scese in Italia a trarre ispirazione per i suoi lavori e la realtà molteplice dei musei e delle collezioni di calchi in Belgio (Museo Victor Horta, Museo Costantin Meunier, e altri).
Gli interventi conclusivi sono dedicati alla storia e alle tecniche di conservazione della raccolta contenuta nella Gipsoteca di Possagno, istituzione di antica data, e tuttora realtà unica nel suo genere, monumento storico all’opera di Antonio Canova.
Interventi di: Gabriella Delfini Filippi, Antoinette Le Normand-Romain, Stig Miss, Giuseppe Pavanello, Bernard Van den Driessche.

Nel 1961 le Edizioni Canova avevano pubblicato una prima edizione di questo volume, su suggerimento di Luigi Coletti che lodava la validità letteraria del testo e della relativa ricerca. In questa nuova edizione, arricchita da un’introduzione dell’autore, sono riprodotte in grande formato le 30 immagini di girandole, manufatti ormai quasi scomparsi, scattate all’epoca dal famoso fotografo trevigiano Giuseppe Fini.

Prima ammirato, poi deriso, infine dimenticato, lo scrittore trevigiano Giuseppe Bianchetti (1791-1872) fu nel Risorgimento il più eccentrico ed appassionato sostenitore della causa patriottica. Nel volume sono raccolti alcuni dei suoi più significativi scritti.

Se scorriamo la sterminata serie di fotografie di Andrea Zanzotto, i tratti più frequenti e seducenti sono il sorrisetto ironico e l’espressione – di dubitabile innocenza – di quegli occhi di ragazzo divertito che ci prende un po’ in giro. Al caro Guido archiatra con animo grato aveva scritto Andrea Zanzotto nella dedica di un suo libro all’autore, amico e medico curante, a suggellare con ironia un sodalizio quarantennale. In questo volumetto Tonietto rievoca con aneddoti, osservazioni e ricordi la lunga frequentazione del grande poeta nella sua dimensione più privata e famigliare, in cui non mancava tuttavia di manifestare la sensibilità ai grandi temi della sua opera e l’impegno civile per la sua terra natale.

Gli Zeni furono una delle famiglie patrizie dell’oligarchia veneziana che contribuì a “costruire” la storia della Repubblica sviluppatasi lungo l’arco di tredici secoli. Attraverso l’uomo e le sue gesta, questo “carnet di viaggio” racconta le vicessitudini della Serenissima: dalle prime palafitte in laguna ai palazzi, dalla bonifica della terraferma alle ville.

L’amore per i gatti accomuna tutte le generazioni: nonne, figlie e nipoti. A loro è dedicato questo libro, in cui Rosanna Lambertucci racconta l’incontro con Sandy e Dyson, due gatti che le hanno cambiato la vita e le hanno fatto scoprire le gioie del legame con i felini. Chi ama i gatti lo sa: sono creature capaci di grande affetto e attaccamento, come confermano gli esperti veterinari intervistati dall’autrice. Un ricco apparato di fotografie, impreziosite da allegre e originali illustrazioni, accompagna poi una collezione di irresistibili storie di mici da leggere insieme ai più piccoli. Emozionanti come quei graffi giocosi che, al pari delle fusa, fanno un gran bene al nostro cuore. Prefazione di Maurizio Costanzo.

Dal 1986 a oggi Fabio Caressa ha visto e raccontato agli italiani gli eventi, gli uomini e i grandi gesti che hanno fatto la storia recente del nostro calcio, e non solo: il Mondiale del 2006 («Chiudi la valigia, Beppe: andiamo a Berlino!») e l’Europeo 2020 («Grazie Signore che ci hai dato il calcio, che ci fa abbracciare, che ci fa sognare»), le finali di Champions League, le sfide e gli uomini del campionato italiano, le prodezze individuali e di squadra, i momenti epici e quelli drammatici. E dietro ognuno di questi, c’è un universo di storie – a volte commoventi, appassionanti, molto spesso irresistibilmente comiche – che Fabio ha deciso di rivivere su carta, raccontandoci, allo stesso tempo, la poesia dello sport più amato al mondo e la magia di una passione. Una vera galleria di ritratti, episodi rocamboleschi, retroscena, incontri, scontri e sodalizi – tra tutti quello con Beppe Bergomi – che svelano i segreti di una professione, quella del telecronista sportivo, di cui Fabio Caressa è stato ed è tuttora uno dei più importanti interpreti. Prefazione di Giuseppe Bergomi.

Un giovane artista, pittore e poeta, si avventura per un ameno sentiero di montagna di un piccolo villaggio giapponese. Lungo il cammino, in un’atmosfera incantata, incontra viandanti solitari, contadini, paesani, nobili a cavallo e ogni specie d’umanità, finché, sorpreso della pioggia, si rifugia in una piccola casa da tè tra i monti. Qui, dalla dolce voce della vecchia tenutaria, apprende la storia della fanciulla di Nakoi, che ebbe la sfortuna di essere desiderata da due uomini e di andare in sposa a quello che lei non amava. Il giorno in cui partì, il suo cavallo si arrestò sotto il ciliegio davanti alla casa del tè e dei fiori caddero come macchie sul suo candido vestito.

Una guida che illustra e descrive le principali collezioni di fotografia storica presenti nel territorio veneto che costituiscono straordinari documenti dell’arte, della storia, della scienza e del lavoro di questa regione.

Un invito a visitare insigni monumenti, architetture spontanee, antichi borghi, festose città, sorti in uno scenario reso magico dalle visioni di grandi artisti, da Cima da Conegliano a Giorgione, a Lorenzo Lotto, a Paolo Veronese. Una terra di animo ospitale per antica tradizione, e anche per una felice rispondenza tra ambiente umano e fisico. Ai testi, ricchi di indicazioni, si affianca un suggestivo apparato fotografico. Una guida per un pubblico sempre più esigente nella ricerca di una letteratura turistica che offra opportuni stimoli per un viaggiare “colto”.

Dopo il grande successo e le numerose richieste da parte delle librerie cittadine e non solo, torna la pratica guida alla città di Treviso in quattro itinerari, in una nuova edizione aggiornata e arricchita nei contenuti. Nella sezione “I dintorni” sono state aggiunte nuove proposte di visita scelte, nel ricco panorama di Ville Venete della provincia, tra quelle più facilmente raggiungibili anche in bicicletta e una esauriente scheda sul Parco Naturale del fiume Sile, con informazioni dettagliate sulle varie possibilità esplorative. Alcune pagine integrative forniscono informazioni sui mezzi di trasporto utilizzabili e sugli accessi alla città: autobus urbani con le fermate principali e le ultime modifiche alle linee; parcheggi in centro storico con istruzioni sulla sosta a pagameno e mappa dei parcometri; nuovo servizio di bike sharing per il noleggio di biciclette pubbliche con la mappa di localizzazione delle quattordici postazioni dislocate in città e in altri luoghi di interesse. La sezione “Notizie utili” infine, è stata riveduta e aggiornata nei contenuti relativi a ricettività, impianti sportivi e parchi pubblici, orari di apertura di musei e monumenti, servizi vari.

Fino a poco tempo fa la «mentalità storica» diffusa si alimentava di libri, giornali e talvolta programmi televisivi. Con l’avvento dei social è avvenuto un mutamento epocale: Facebook, Twitter, Instagram e TikTok sono diventate arene pubbliche di discussioni muscolari, nelle quali la storia fa capolino continuamente. Perché frequentando i gruppi online una cosa è certa: agli italiani piace moltissimo parlare del passato; il problema è che troppo spesso ne parlano male, senza strumenti adeguati, piegando ogni argomento alla propria preconcetta visione del mondo, ignari dei pericoli che tutto ciò comporta per il presente. Francesco Filippi si rivolge a questo ecosistema digitale con un libro ironico e al tempo stesso terribilmente serio, mettendo in luce tutte le storture del discorso storico online e delineando per punti le fallacie e le incongruenze di buona parte del chiacchiericcio della Rete. Ma non tutto è da buttare: il mondo social è variegato e, soprattutto, ha le sue regole; e chi si occupa di storia non può ignorarle, se vuole interagire col mondo in cui vive.

Un viaggio alla scoperta della Corea e dell’autentico stile di vita coreano. Cultura, usanze, abitudini e tradizioni di un Paese straordinario. Dal successo di Parasite, premiato agli Oscar, alla moda del K-pop, fino al bibimbap e all’incredibile hype per i prodotti di bellezza K: la Corea del Sud sta vivendo un momento magico. Ma quanto la conoscete veramente? Questo volume mette in luce la storia avvincente del Paese asiatico e la sua splendida natura, i suoi costumi millenari e le curiosità della vita quotidiana. Tutti gli aspetti del panorama culturale coreano sono trattati nel dettaglio, con approfondimenti sulla fiorente industria cinematografica della nazione, l’approccio unico dei coreani al fandom, la scena della moda e molto altro. Se volete scoprire come vivono i coreani e dove vanno in vacanza, apprendere le tradizioni culinarie locali o usare l’arte del nunchi per migliorare la vostra intelligenza emotiva, questa guida da insider al cuore e all’anima della Corea è quello che fa per voi.

Seguito di “Harry Potter: La magia del Knitting”, questo volume esplora più a fondo il magico mondo di Harry Potter con altre repliche di costumi, creature fantastiche, idee ispirate alle Case di Hogwarts e molto altro. Il libro si spinge fino alla New York degli anni ’20, con progetti ispirati ai film della serie Animali fantastici, come il birbante Snaso imbottito. Con un’ampia serie di tecniche di lavoro a maglia e idee fantastiche, “La magia del Knitting: Nuovi schemi per il lavoro a maglia da Hogwarts e oltre” ha tutto quello che vi serve per rievocare nuove magie del knitting a casa vostra.

È trascorso un giorno dalla fine di Heat – La sfida. Chris Shiherlis (Val Kilmer), ferito e febbricitante, si è nascosto a Koreatown e sta cercando disperatamente di fuggire da Los Angeles. A dargli la caccia è il detective Vincent Hanna (Al Pacino). Qualche ora prima Hanna ha ucciso il suo complice Neil Mc-Cauley (Robert De Niro) in uno scontro a fuoco sulla pista dell’aeroporto, e ora è deciso a eliminare anche lui, ultimo sopravvissuto della banda, prima che si volatilizzi. Nel 1988, sette anni prima, McCauley, Shiherlis e la loro banda di rapinatori professionisti hanno messo a segno una serie di colpi nella West Coast, al confine con il Messico e poi a Chicago. Audaci e motivati, si sono arricchiti e vivono intensamente. E proprio a Chicago il detective della Omicidi Vincent Hanna – un uomo che non è mai venuto a patti con il proprio passato – sta seguendo la sua vocazione: inseguire criminali armati e pericolosi fi no nei luoghi più oscuri e selvaggi, e dare la caccia a una banda di scassinatori ultraviolenti. Nel frattempo, le conseguenze delle rapine di McCauley e l’inseguimento di Hanna mettono in moto una serie di eventi inaspettati che si dipanano in una narrazione parallela attraverso gli anni che seguono Heat. Heat 2 proietta i personaggi vividi e credibili del film in mondi completamente nuovi, dal sancta sanctorum di un cartello della droga in Sudamerica, fino alle organizzazioni criminali transnazionali del Sudest asiatico, coinvolgendo il lettore nelle loro vite mentre affrontano nuovi avversari in circostanze estreme e letali.

Bilancio in itinere delle ricerche su uno dei più grandi siti romani dell’Adriatico, dopo quattordici anni dall’inizio degli scavi a Loron, Croazia.

Il racconto dell’educazione sentimentale di una giovane donna, ma al tempo stesso una grande saga famigliare che attraversa secoli di storia americana.

«Ho vissuto per tre settimane nelle pagine di questo libro. È lungo. È un viaggio. È qualcosa di così straordinario che non sono sicura fosse esistito neppure nei nostri sogni collettivi» – Alice Keller, autrice di Il colore viola

«Un romanzo di formazione delicato e vibrante. La giovane protagonista fa i conti con quello che significa essere una donna nera oggi… Il viaggio nella storia dei suoi antenati le offre non solo una visione del difficile passato della sua famiglia, ma anche gli strumenti per immaginare il proprio futuro» – Time

«Questo è il genere di libro in cui ci si imbatte una volta ogni dieci anni. Sì, sono più di 800 pagine, una montagna da scalare, ma ne vale la pena, e la vista dall’alto trasformerà il vostro modo di capire l’America. Per profondità di analisi e ampiezza di visione, un romanzo semplicemente magnifico» – Washington Post

«Se questo non è il grande romanzo americano, è un potente tentativo di realizzarne uno» – Kirkus Review

Il potente romanzo di esordio di Honorée Fanonne Jeffers è il racconto dell’educazione sentimentale di una giovane donna, ma al tempo stesso una grande saga famigliare che attraversa secoli di storia americana. Mescolando con maestria i due piani del presente e del passato, segue il difficile cammino di Ailey Pearl Garfield, che cresce e si forma in una grande città del Nord America, ma fin da bambina ha sempre trascorso le estati nel Sud, in Georgia, dove sono vissuti i suoi antenati materni dopo l’arrivo dall’Africa, in un villaggio che ora si chiama Chicasetta, ma a cui uno schiavista bianco aveva dato il nome di Wood Place. Sulla vita di Ailey, su quella delle sue sorelle e delle donne della famiglia aleggia un terribile segreto, una realtà drammatica con la quale è quasi impossibile venire a patti. Studentessa brillante, Ailey rinuncia al corso di Medicina, intrapreso per seguire le orme dell’amato padre, per dedicarsi alla Storia, guidata da un prozio che le trasmette la passione per le radici e le lotte del suo popolo. Riscoprendole, ritroverà anche se stessa, in un viaggio esaltante e spesso doloroso nel passato della sua famiglia – un incrocio di nativi americani, neri schiavi, neri liberati, padroni bianchi e bianchi poveri – al termine del quale imparerà ad accettare tutta la sua eredità, un’eredità di oppressione e resistenza, schiavitù e indipendenza, crudeltà e coraggio che è la storia – e il canto – dell’America stessa.

I Cavalli di San Marco nella storia della cultura veneziana ed europea. I Cavalli di San Marco a Costantinopoli. Problemi ed ipotesi. Il cavallo marciano e l’ippologia antica e moderna: caratteristiche morfologiche ed antiquarie. La fusione, l’assemblaggio e la doratura della quadriga. I segni del tempo e degli uomini. I Cavalli di San Marco: copia ellenistica di una quadriga di Lisippo? Esame storico-formale.

Dieci storie a fumetti da leggere tutte d’un fiato per capire e amare il mondo che circonda insieme al Me contro Te. Età di lettura: da 6 anni.

Viareggio, 1920. Domenica Cabrelli è una ragazza vivace, con tanti sogni, la passione per la lettura e un grande amore, Silvio, un ragazzo dalla vita purtroppo difficile. Quando il giovane è costretto a lasciare la città, Domenica, travolta dal dispiacere, si rifugia nello studio. Nel giro di qualche anno diventa infermiera, e presto si trasferisce a Marsiglia per lavorare in ospedale. Grazie al suo carattere esuberante, nella città francese conosce un affascinante capitano scozzese, John McVicars, di cui si innamora perdutamente. Nel frattempo, in Europa scoppia la Seconda Guerra Mondiale: Domenica viene inviata prima in Scozia e poi a Liverpool, dove gli italiani vengono fatti prigionieri a causa dell’alleanza tra Mussolini e Hitler. In quegli anni così travagliati, la ragazza sperimenta l’amore, il dolore per la separazione e un immenso desiderio di tornare a casa, pur portando con sé segreti inconfessabili… Viareggio, oggi. La famiglia Cabrelli crea e vende splendidi gioielli da generazioni. Giunta al termine della sua vita, Matelda, l’anziana della famiglia, decide di condividere con la nipote Annina alcune vicende legate alla madre, Domenica. Nessuno, a parte Matelda, ne è a conoscenza. Ma perché Domenica aveva nascosto alcuni episodi della sua giovinezza? Cosa si celava dietro quel silenzio? Attraverso questo racconto Matelda, a distanza di quasi cento anni, intende consegnare alla nipote la memoria storica dei Cabrelli e i loro segreti, taciuti da tempo. Soltanto così potrà terminare i suoi giorni serena, certa che Annina potrà creare una nuova famiglia, senza dimenticare mai le proprie radici.

Alla metà del Settecento le accademie esistenti nella Repubblica di Venezia avevano un carattere quasi esclusivamente letterario e si presentavano impermeabili alle nuove idee del secolo. L’impulso dato dal governo alla costituzione delle accademie agrarie trovò attuazione con difficoltà. Nondimeno la discussione sull’istruzione agraria fu molto vivace, evidenziando il problema delle condizioni dei contadini e della riconfigurazione degli assetti proprietari.

Il volume vuole evidenziare e narrare, attraverso le immagini dei luoghi e lo studio dei singoli elementi e manufatti, come e dove si sia espresso il potere dei Carraresi. Vuole inoltre testimoniare fino a quali centri si estese, anche se per breve tempo, il loro territorio, come si alternassero esempi di fortificazioni, di porte urbane, di ponti, a castelli sontuosi, a cappelle decorate con affreschi, che sono tra i raggiungimenti più alti di tutto il Trecento pittorico italiano.

Bird è un ragazzino di dodici anni che vive a Cambridge, Massachusetts, con suo padre, un ex linguista ora impiegato nella biblioteca universitaria di fronte a casa. Sua madre, Margaret, una poetessa di origini cinesi, li ha abbandonati quando lui aveva solo nove anni in circostanze misteriose, dopo che una sua poesia è diventata il manifesto dei dissidenti contro le leggi in vigore. Leggi autoritarie, volte a preservare “la cultura e le tradizioni americane”, a bandire i libri o le forme d’arte non allineati, e a “ricollocare” i figli dei soggetti sovversivi. In questo clima di paura, Bird sa che non deve fare domande; è cresciuto rinnegando sua madre e le sue poesie, ma quando riceve una lettera al cui interno c’è un foglio cosparso di minuscoli gatti disegnati, capisce che si tratta proprio di un suo messaggio in codice. Inizia così l’affannosa ricerca per ritrovarla. Partendo dalle storie che lei gli raccontava da piccolo, attraverso una rete clandestina di bibliotecari che aiuta le famiglie dei bambini rapiti, Bird approda a New York, dove un estremo atto rivoluzionario può cambiare il futuro per sempre. Come “Il racconto dell’Ancella”, “1984” e “Fahrenheit 451”, “I nostri cuori perduti” è una metafora di come le comunità all’apparenza avanzate ignorino l’ingiustizia più palese. Un perfetto capolavoro distopico, che racconta il coraggio di vivere in tempi bui con il cuore intatto. E un testamento prezioso sul potere intramontabile dell’amore, della letteratura e della speranza.

Keith Rudy e Hugh Malco provengono entrambi da famiglie di immigrati croati e sono cresciuti insieme a Biloxi, nel Mississippi. Negli anni Cinquanta e Sessanta hanno frequentato le stesse scuole e condiviso la passione per lo sport. La loro città, affacciata sul mare, era storicamente nota per la sua fiorente industria ittica e per le spiagge e i resort turistici. Ma al tempo stesso presentava un lato oscuro: la corruzione e il vizio – dal gioco d’azzardo alla prostituzione, al contrabbando di alcol e traffico di stupefacenti – dilagavano sotto il controllo di una cricca di criminali, molti dei quali si diceva fossero membri della Dixie Mafia. Crescendo i due amici d’infanzia prendono strade diverse. Il padre di Keith, divenuto con grandi sacrifici procuratore distrettuale, è determinato a ripulire Biloxi e tutta la costa dalla malavita e suo figlio decide di seguire le sue orme. Il padre di Hugh, invece, diventa in breve tempo il boss incontrastato della criminalità locale e Hugh, attratto dalla bella vita e dai locali notturni, sceglie di lavorare per lui. Inevitabilmente le due famiglie sono destinate a uno scontro finale nelle aule del tribunale. “I ragazzi di Biloxi” è una saga che racconta le vicende di due uomini che si ritrovano dalla parte opposta della legge.

Il volume è dedicato agli antichi Veneti, dalle origini al I sec. a.C., ed espone i risultati delle numerose scoperte archeologiche dell’ultimo decennio, con contributi dei maggiori esperti del territorio e un capitolo introduttivo dedicato a una trascrizione miscellanea di scritti di autori greci e latini. Il volume è concepito a scopo didattico, chiaro e accessibile pur nel rispetto della scientificità delle informazioni, e presenta una rassegna organica nella collocazione cronologica, nel confronto e nella interpretazione dei dati archeologici risultanti dagli scavi.

Viaggio fotografico lungo ben 3450 km (da cui il titolo) attraverso l’Islanda, estremo lembo d’Europa, uno dei posti più affascinanti ed enigmatici della Terra. Un percorso carico di suggestioni, perfettamente trasmesse dalle splendide immagini a colori di Mario Vidor.

Insieme ad alcuni amici ho realizzato un film su un bambino, una talpa, una volpe e un cavallo. Parla del loro viaggio insieme e della ricerca del bambino di una casa. Questo è il libro del film che abbiamo realizzato. Spero che questo libro t’incoraggi e ti faccia sentire amato. Charlie X. Età di lettura: da 6 anni.

Il volume raccoglie parte degli atti del convegno internazionale di studi, svoltosi ad Asolo nel giugno 2000, dedicato al barco di Caterina Cornaro, regina di Cipro e signora di Asolo, che a cavallo tra Quattro e Cinquecento elesse l’area di Altivole a sua residenza estiva e vi costruì l’imponente complesso. Di tutto l’insieme, allora sviluppato su una superficie di 50 ettari, oggi rimane un solo edificio superstite, un tempo interamente decorato ad affresco, e ora giacente in uno stato di grave degrado. Sono presenti nel volume anche i risultati delle ultime ricerche compiute sul barco in vista di un suo prossimo recupero, con il punto sullo stato attuale dei restauri e delle indagini.

Jean de Briac ha un sogno, fare il pittore. Ma suo padre, un nobile francese assai più interessato al guadagno e alle mucche che all’arte, non voleva sentirne parlare. Così Jean ha rubato un cavallo dalla scuderia paterna e ha galoppato fino a Venezia, dove è riuscito a farsi prendere a bottega dal pittore che ama di più, il maestro Giambattista Tiepolo. La vita tra i canali e gli affreschi gli sembra tutto quello che ha sempre desiderato, finché un giorno va a sbattere contro una bellissima ragazza. Lei lo guarda e prima di svanire tra la folla gli affida un sacchetto di velluto con la preghiera di consegnarlo il prima possibile alla signora Ginevra, la proprietaria della locanda Alle due spade. Jean lo apre: contiene uno smeraldo di dimensioni stupefacenti. Pochi minuti dopo dal Ponte di Rialto si alzano delle grida, “c’è un cadavere nel Canal Grande”. È la ragazza del sacchetto… Dopo una notte turbata da un sonno inquieto Jean si reca alla locanda. Incontrerà Ginevra, la donna più sensuale che abbia mai visto, e finirà in un misterioso intrigo che coinvolgerà i potenti di tutta Europa e il più celebre veneziano di sempre: il cavalier Giacomo Casanova. Dopo avere raccontato Roma e Milano, Enrico Vanzina chiude la sua trilogia noir dedicata alle città italiane.

La collana “Riviste dell’Italia moderna e contemporanea” vuole offrire un coerente panorama della moderna cultura italiana – a partire dal secondo Settecento – attraverso una selezione di articoli dalle riviste più significative, quelle cioè che rispecchiarono un particolare momento storico o che incisero nel corso della nostra civiltà come organo di ben determinati orientamenti. “Il caffè” uscì a Milano nel giugno 1764. Il gruppo di intellettuali, riuniti attorno a Pietro Verri, che animò la rivista creò un “eccezionale impatto nella società civile costituendo un fondamentale punto di riferimento per il rinnovamento della cultura italiana dell’epoca e per la sua proiezione nel pensiero e nel movimento riformatore europeo”.

In un composto di monologhi e immagini che orbitano intorno alle parole “tempo” e “destino”, campeggia la figura del Capitano, talmente preso dalla sua realtà da non essere in grado di avvertire che l’alternativa della vita e della morte non è più nelle sue mani. Il caso non sorprende chi diffida degli idoli della memoria e delle verità troppo esigenti. Pagine, titoli e brani di giornale punteggiano e concludono le situazioni evocate, ancorandole all’anno reale di riferimento (1944).

La collana “Riviste dell’Italia moderna e contemporanea” vuole offrire un coerente panorama della moderna cultura italiana – a partire dal secondo Settecento – attraverso una selezione di articoli dalle riviste più significative, quelle cioè che rispecchiarono un particolare momento storico o che incisero nel corso della nostra civiltà come organo di ben determinati orientamenti. La presente antologia propone una scelta di interventi di carattere artistico apparsi sulle riviste venete nel periodo compreso fra le due guerre mondiali. Il materiale è organizzato attorno a tre nuclei tematici: conservazione e ricostruzione, pittura veneta e arte contemporanea. Fra i protagonisti di questo vivace dibattito spiccano personaggi di primo piano della scena culturale. L’introduzione fornisce un’agevole ricostruzione del più ampio contesto nazionale entro cui il dibattito veneto va collocato.

Perché la A è la prima lettera dell’alfabeto? Forse perché il bue era considerato dai fenici il più importante fra i beni? Perché la D, fra i numeri romani, significa 500? Come si può vedere nella M il volto di un uomo? Perché davanti a U usiamo Q? Questo libro è una storia dell’alfabeto. La storia di una delle più straordinarie invenzioni umane, di quei «venti caratteruzzi» che ci permettono di «parlare con quelli che son nell’Indie, parlare a quelli che non sono ancora nati né saranno se non di qua a mille e dieci mila anni», per usare le parole di Galileo. (E perché per Galileo le lettere sono venti, e non ventuno?) Alessandro Magrini ci accompagna in un viaggio affascinante, un capitolo per lettera, dall’antico Egitto alla Fenicia alla Grecia a Roma (con lo zampino degli etruschi). E lo fa con la rara capacità di tenere sempre viva l’attenzione, complici la sua contagiosa curiosità e un’esposizione limpida e avvincente. Grazie anche al ricco apparato d’immagini, “Il dono di Cadmo” è uno di quei rari libri in cui il rigore scientifico convive con una genuina abilità divulgativa. Venite a scoprire la storia delle lettere: ogni scarabocchio sul muro, ogni insegna pubblicitaria non vi parrà più la stessa. Quando vedrete una N, penserete d’ora in poi a un antico serpente di mare.

Una pubblicazione completa e qualificata, frutto di anni di appassionato interesse alle vicende del fiume Livenza.

Leccornie e coccole sul letto: è questa la giornata ideale per l’intelligente Tata, una gattina bianca che la padrona di casa, Carrie, ha trovato in una scatola abbandonata per strada. Da allora sono passati anni e Tata si è goduta le carezze della padrona e ha osservato con curiosità i suoi due figli crescere fino alla soglia dell’età adulta. Ma ora qualcosa è cambiato, la gatta lo fiuta nell’aria. Da quando è nato l’ultimo della cucciolata, Finn, Carrie se ne sta sempre rannicchiata sotto le coperte, indifferente persino alle sue fusa. Finché, un giorno, fa la valigia e scompare. Tata ha il cuore spezzato e sente una grande tristezza, ma presto si accorge che non è la sola ad avere un vuoto da colmare. La gattina spera che Carrie ritorni, ma intanto deve pensare agli adolescenti Jimmy e Mary. Persino Tommy, il padre, sembra aver bisogno di un po’ di fusa. Grazie al suo istinto felino, Tata capisce quando a ognuno di loro serve una zampa. Perché, anche se la padrona le manca terribilmente, deve provare a far tornare il sorriso su quei volti imbronciati. Solo lei può rimettere a posto ogni cosa e restituire la felicità alla propria famiglia. Sandi Ward ha scritto un esordio che trabocca di speranza e tenerezza e che ha commosso tutti i lettori all’estero. La storia di una famiglia che affronta un momento difficile, ma viene aiutata da una creatura speciale e sensibile. Perché i gatti sono animali meno indifferenti di quanto si pensi: con le loro vibrisse e un colpo di coda sono capaci di risollevare anche le giornate più nere.

Quando Rossella Catrambone, studentessa modello, scompare, è inevitabile che i sospetti si appuntino sui due ripetenti bulli dell’ultimo banco: Mansur detto Momo, italiano di seconda generazione, e Francesca, colonna dell’estrema destra del quartiere periferico di Torre Bruciata. I sospetti della polizia, si intende, ma non quelli del loro professore di lettere, Paolo Romano, che decide di aiutarli a scoprire la verità (e a restare fuori dalla galera). Ma i giorni passano, la ragazza non ricompare e si accumulano indizi inquietanti quanto stranamente letterari: una pista porta a Edgar Allan Poe, una a Giordano Bruno, una ai surrealisti… intanto, il professor Pastore, il complottista della scuola, è convinto che la chiave di tutto sia nascosta nei sotterranei del Vaticano e, quel che è peggio, lo dice in televisione. È solo l’inizio di una pericolosa caccia al tesoro a cui i tre saranno costretti a giocare in compagnia di strani alleati: una preside favorevole alle droghe sintetiche e un bibliotecario ex criminale. Li salveranno i libri, o sono proprio le parole a uccidere? Un giallo, un complotto, una commedia dal ritmo incalzante, un percorso scanzonato ma ricco di cultura tra le pagine, il pensiero e gli autori di un secolo di letteratura: questo romanzo multiforme è in se stesso un gioco. Libero, appassionato e imprevedibile, perché i libri non finiscono mai di sorprendere.

La storia del costume a Venezia durante tre secoli di
fondamentale importanza. Un invito alla scoperta o
riscoperta di nomi, situazioni e contributi ignorati
o trascurati. Un’analisi scrupolosa, appassionata
e vivace intorno alla condizione esistenziale della
donna e, in particolare, della cortigiana. Una difesa
della donna privata di ogni possibilità di evasione
dal proprio “ruolo femminile” assegnatole fin
dalla nascita. Una ricerca sulla “donna di piacere”,
audace, libera, padrona del proprio corpo,
disprezzata in pubblico e corteggiata in privato, e
perciò stesso in antitesi con la donna dispensatrice
di virtù familiari.
Il saggio Il gioco del piacere a Venezia è una
rivisitazione della precedente edizione dell’autore,
pubblicata dall’editore Giorgio Bertani nel 1980
dal titolo Donne o Cortigiane? La prostituzione a
Venezia, documenti di costume dal XVI al XVIII

secolo, selezione Premio Viareggio per la saggistica-
opera prima e Premio della Cultura della Presidenza

del Consiglio dei Ministri.

Prima di svanire sopra l’Antartide con il suo biplano, Marian Graves non ha perso occasione di tradire tutte le aspettative riposte in una donna della sua epoca. Il suo legame indissolubile con l’avventura e il pericolo, dopotutto, si stabilisce presto: è il 1914 e lei ha solo sei settimane di vita quando viene salvata insieme al suo gemello da un transatlantico in fiamme. I due bambini vengono affidati alle cure di uno zio, pittore sregolato, in un piccolo paese tra i boschi del Montana, ed è lì che a dodici anni Marian incontra due piloti di passaggio con i loro biplani e capisce che da grande volerà. Un desiderio audace, per una ragazza all’inizio del Novecento, ma tanto irrinunciabile da renderla disposta a tutto pur di realizzare il suo primo e ultimo sogno: circumnavigare la terra passando dai poli. Durante questa impresa storica, però, il suo aereo scompare senza lasciare traccia. Un secolo dopo, Hadley Baxter viene scelta per interpretare Marian nel film che ne racconta la misteriosa vicenda. Hadley è stanca dell’ambiente pettegolo e claustrofobico di Hollywood e vuole lasciarsi alle spalle l’immagine di giovane attrice leggera che le hanno cucito addosso. Addentrandosi sempre più nella vita di Marian, si renderà conto che la storia ufficiale dell’aviatrice presenta molti aspetti oscuri e quando, sempre più coinvolta, deciderà di indagare, troverà delle verità che cambieranno anche la sua vita. Epico e intimo, “Il grande cerchio” è un vasto affresco di due epoche che esplora senza riserve i territori insidiosi della libertà e dei compromessi a cui tutti cediamo per ambizione e amore di noi stessi.

Chi ha deciso che i Simpson dovevano essere gialli? Come si chiamano le protagoniste di Sex & the City? Qual è la prima serie TV mai trasmessa in Italia? Perché il pesce rosso di René Ferretti si chiama Boris? A chi è ispirata la maschera di La casa di carta? E quelle di Squid Game? Le domande di questo libro vi guideranno in un divertente viaggio attraverso la storia della serialità televisiva, spaziando in ogni epoca, nazione e genere, in un percorso fatto di serie imperdibili, episodi rimasti negli annali, personaggi indimenticabili e frasi cult, momenti rivoluzionari del linguaggio televisivo, ma anche scandali, grandi record e fiaschi spettacolari. Grazie agli originali quiz di questo manuale, adatti sia ai conoscitori che agli appassionati, metterete alla prova la vostra conoscenza delle serie TV. Un gioco avvincente per sfidare gli amici o sé stessi e diventare dei veri esperti di televisione! Divertiti a indovinare tutte le risposte e sfida i tuoi amici qual è il cibo preferito di Homer Simpson? quante sono le serie TV con protagonisti medici? chi è il primo supereroe della storia della TV? qual è l’episodio più visto di sempre? quali sono i segreti della regina degli scacchi? dove lavora il commissario Montalbano? …e tanti altri quiz sulle serie TV!

Guerra e shock energetico. Cambiamento climatico. Squilibri demografici e pressioni migratorie. Ricatti alimentari. Non è facile distinguere fra crisi vere e false Apocalissi annunciate da profeti interessati a gettarci nel terrore. Siamo entrati in un’era segnata dalla scarsità. Ci sentiamo assediati da ogni sorta di penuria. Mancano l’energia e spesso anche l’acqua. Alimenti essenziali costano più cari. Troppe aziende lamentano di non trovare lavoratori. Sullo sfondo c’è la decrescita della popolazione, che non risparmia la Cina. Con l’inflazione e il rialzo dei tassi diventa più rara e costosa la moneta. Quanto è reale, quanto è «fisica», oggettiva e palpabile, la scarsità in ciascuno di questi aspetti? Quanto è invece fabbricata, artefatta, il risultato di comportamenti e scelte politiche sbagliati? È irreversibile? O invece è un fenomeno temporaneo da cui usciremo come guarimmo da altre crisi? Il trauma, cominciato con la pandemia e aggravato dalla guerra in Ucraina, sarà solo l’inizio di una fase storica segnata da ristrettezze, sacrifici, razionamenti e tagli su tutto? Dalla profezia errata sulla fine dello sviluppo che fu l’ossessione degli anni Settanta, dovrebbe essersi insinuato fra noi un dubbio: che vedere dietro l’angolo l’Apocalisse imminente sia un tratto di civiltà decadenti. In Europa diverse opinioni pubbliche chiedono sempre più Stato. Gli aiuti erogati durante la pandemia sono un antipasto rispetto a tutto quel che viene richiesto ai governi per proteggerci dalle avversità. Uno Stato-mamma troppo invadente addormenta i riflessi vitali e non è efficiente, sono state proprio le scelte dei governi negli anni passati ad aver fabbricato questo disastro. L’Italia è il paese occidentale più vulnerabile alla tentazione statalista, per il suo debito pubblico già eccessivo; perché ha una burocrazia invadente e inetta; perché una parte della sua popolazione ha introiettato l’assistenzialismo come orizzonte di vita. I passaggi d’epoca, le grandi rotture storiche, si capiscono guardando a un triangolo fondamentale: energia, moneta, tecnologia (che include le armi). L’America domina ancora quel triangolo strategico. L’Europa arranca in ritardo. Ha le idee confuse, invischiate in dogmi e tabù. Ha più velleità che ambizioni. Ha il disarmo facile. E con il disarmo arriva la sottomissione. Il lungo inverno all’insegna di tante scarsità è anche inverno della ragione. Lo supereremo se attingiamo alle qualità del nostro modello, non se ammiriamo chi ci odia. Il lungo inverno può preludere a una stagione di creatività, in cui troveremo risposte innovative ai nostri problemi energetici ed economici.

Trent’anni fa Itala Caruso, poliziotta soprannominata la Regina e a capo di un giro di corruzione, viene incaricata di trovare le prove per mandare in carcere l’uomo accusato di essere il Persico, l’assassino che ha rapito e strangolato tre ragazze adolescenti. Itala non può rifiutare, ma sa che sta facendo la scelta sbagliata. Oggi, un uomo dai lunghi capelli bianchi rapisce sul cancello di casa la sedicenne Amala Cavalcante e la imprigiona nel sotterraneo di un vecchio edificio. Amala capisce che non uscirà viva da lì, a meno che non trovi il modo di fuggire. Francesca Cavalcante è la zia di Amala ed è un avvocato. Trent’anni prima ha difeso senza successo l’uomo accusato di essere il Persico. Lei sa che il suo cliente era innocente, e che il vero assassino è ancora in giro. E che forse è stato lui a rapire sua nipote. Gershom Peretz, detto Gerry, dichiara di essere un turista israeliano, ma è arrivato subito dopo il rapimento di Amala e sembra disposto a tutto pur di ritrovarla. Anche a uccidere.

Il volume ricostruisce, per via documentaria, un’affascinante storia di politica architettonico-urbanistica e di mecenatismo artistico sviluppatasi intorno all’Università di Padova negli anni del fascismo: la ristrutturazione del Palazzo centrale universitario, il Bo, e la costruzione del Liviano, nuova sede della facoltà di Lettere e Filosofia.
Realizzata nell’ambito di un piano nazionale di adeguamento degli edifici universitari, fu l’occasione che permise all’abile e lungimirante rettore Carlo Anti di utilizzare i generosi finanziamenti dello Stato fascista, per restituire dignità architettonica a un grande edificio storico inserendolo in un contesto moderno che ne amplificasse le funzioni di rappresentanza.
Oltre alla parte architettonica Anti volle che Bo e Liviano, venissero riccamente decorati di affreschi e sculture dal messaggio ideologico chiaro e forte.
Collaboratore nell’impresa fu Gio Ponti, il celebre architetto milanese, propugnatore della stretta collaborazione fra architettura, arti figurative e arti applicate.
Accanto ai saggi che contestualizzano storicamente e criticamente questo episodio, il volume raccoglie la corrispondenza, fra il rettore, l’architetto e gli artisti coinvolti, i maggiori dell’epoca: Severini, Sironi, Campigli, Carrà, Santomaso, Saetti, Ferrazzi, Mascherini, Manzù, Morandi, Arturo Martini, De Pisis.
Lettere che raccontano le tante storie delle singole opere e l’evoluzione della progettazione generale, mostrando le difficoltà, i passaggi tecnici, le scelte tematiche non sempre pacifiche e insieme restituendo un mondo di umori, passioni, sentimenti di ampia capacità rappresentativa.

«Chi sei?» Un giorno, Sofia riceve una lettera su cui è scritta questa curiosa domanda. Poi ne arriva una seconda: «Da dove viene il mondo?» Di domanda in domanda e di sorpresa in sorpresa, Sofia è trascinata in un’avventura alla scoperta dei grandi filosofi occidentali del passato, e soprattutto alla scoperta di se stessa, delle sue paure e delle sue emozioni.

Dal balon dei pionieri al calcio professionistico, la storia del Nordest passa anche attraverso il pallone e racconta di uomini, di squadre, di personaggi che hanno fatto grande il calcio o che dal calcio sono stati travolti.

Il volume raccoglie e cataloga più di trecento stampe riguardanti il Palazzo Ducale di Venezia ordinate cronologicamente e corredate di scheda tecnica, e relativa bibliografia.

Quaderno didattico che affronta il difficile tema della religione antica in modo piacevole e adatto all’età scolare.

Piero Marchese, nobile solo nel cognome e nelle intenzioni, è un precario a tempo indeterminato. Ha una moglie molto pragmatica, Betta, e una figlia con un nome che dice tutto: Maria Attila. Anche se ha sempre avuto la testa a posto (o forse proprio per questo motivo), il Piero si sveglia ogni giorno con la sensazione che per essere felice gli manchi qualcosa: un lavoro migliore, una mentalità più aperta, una vita sociale sfavillante… Desideri e miraggi che lo portano a rovinarsi l’oggi inseguendo un domani che, in realtà, non gli piace nemmeno. Nelle disavventure di questo Marcovaldo contemporaneo, illustrate dall’autore teatrale Marco Paolini, Simone Tempia scava alla radice delle nostre insoddisfazioni e ci racconta la commedia degli errori che chiamiamo vita.

Fondazione Cassamarca e il suo Presidente On. Dino De Poli accolgono, per la prima volta in Italia, una grande mostra dedicata a uno tra i più affascinanti argomenti che si intrecciano con la storia dell’arte: il pittore e la modella. L’esposizione intende rifare il percorso che ha portato la donna, modella per artisti, dall’anonimato e quindi dai margini della società e dalla cultura, al centro dell’attenzione dei pittori e della vita artistica europea, a partire dall’epoca neoclassica ino agli anni ’60 del Novecento. Questo itinerario consente di ripercorrere la storia dell’arte europea dell’800 e del ‘900 con un particolare taglio storico-critico, osservando come sia mutato lo sguardo degli artisti e la loro stessa percezione del mondo. Se Canova entra, per così dire, in punta di piedi nello spazio riservato della “modella”, sono i pittori romantici a dichiarare apertamente che la vita privata deve avere un posto di primo piano nella vita e nell’opera dell’artista, agganciandosi così al mito di Raffaello e della Fornarina che diventa un motivo ricorrente e spiana a riprese ben più motivate e di carattere più realistico. L’itinerario della mostra accompagna così il visitatore negli spazi dell’atelier che si aprono all’occhio curioso e a volte anche indiscreto di chi intende avvicinarsi alla vita degli artisti e del mondo femminile che ruota attorno a loro. Un peso rilevante nel percorso espositivo è dedicato, ovviamente, a Picasso, il pittore che più di ogni altro ha trattato il tema, durante tutta la sua attività. Dipinti e incisioni in gran numero attestano l’interesse di Picasso, dalla Suite Vollard negli anni ’30 ino agli anni ’50 e primi ’60 quando l’artista ha avviato il grande ciclo Le peintre et son modele, a partire dal confronto con Le déjeuner sur l’herbe di Manet, di cui saranno esposti alcuni esempi importanti accanto alle prove grafiche.

La collana “Riviste dell’Italia moderna e contemporanea” vuole offrire un coerente panorama della moderna cultura italiana – a partire dal secondo Settecento – attraverso una selezione di articoli dalle riviste più significative, quelle cioè che rispecchiarono un particolare momento storico o che incisero nel corso della nostra civiltà come organo di ben determinati orientamenti. “Il Politecnico”, Introduzione: Caratteri della pubblicistica lombarda nella prima metà dell’Ottocento. Carlo Cattaneo: la vita e il pensiero. Il “Politecnico”: caratteri e tematica. Il “Politecnico” e la geografia. Il “Politecnico” e i problemi del territorio.

L’invasione russa dell’Ucraina è il momento di frattura dell’ordine internazionale scaturito dalla fine della Guerra fredda. Il conflitto innescato da Vladimir Putin nel cuore dell’Europa accelera un mutamento che sconvolge il mondo in cui viviamo, fa emergere in maniera brutale come sul pianeta vi siano quattro grandi attori, le cui caratteristiche e capacità sono a tal punto superiori rispetto al resto della comunità internazionale da poter rispolverare, come propone Maurizio Molinari, la definizione di imperi, reali o potenziali. Russia, Unione europea, Stati Uniti e Cina popolare: una partita fra vecchie e nuove grandi potenze, ognuna con un’identità, una genesi storica, degli interessi e un orizzonte assai peculiare, ingaggiate in una sfida per la leadership globale che non ha più connotati solo economici e diplomatici, ma anche militari. Maurizio Molinari, da sempre attento osservatore della politica internazionale e profondo conoscitore delle dinamiche in atto, ci aiuta a capire quali esiti può avere questo confronto, spiegandoci, anche con lo strumento delle mappe, la portata dei mutamenti a cui stiamo assistendo e la minaccia che incombe sulla sicurezza di tutti noi, europei in primis. Con un focus sul ruolo dell’Italia sul nuovo scacchiere del Mediterraneo allargato che va delineandosi. Perché il conflitto in Ucraina non costituisce solo il ritorno della guerra nel Vecchio Continente, ma offre una rappresentazione drammatica della sfida tra democrazie e autocrazie, che solo una attenta analisi come quella offerta in queste pagine può permetterci di comprendere a pieno. Nella consapevolezza che quelli a venire saranno anni difficili e di tensione crescente, per far fronte a una minaccia che tutti, leader e opinioni pubbliche, hanno il dovere di comprendere per poter poi disinnescare. Con le mappe che spiegano il mondo che verrà.

Cosa ha portato Reinhold Messner sui tetti del mondo? Qual è il segreto dei suoi successi, dei traguardi raggiunti, delle imprese che sembravano impossibili? Lo racconta lui stesso in questo libro, risalendo alla sua infanzia in un piccolo villaggio nelle Dolomiti, in una famiglia numerosa di contadini, dove già da piccolo ha interiorizzato una parola chiave: rinuncia. Nell’ecosistema di un piccolo mondo in cui tutto ha un posto, e tutto una precisa funzione, impara a raggiungere i propri obiettivi con pochi mezzi. Proseguendo nella sua carriera di alpinista, questo apprendistato diventa uno stile che gli permette di arrivare là dove altri avevano fallito. Con il tempo e la maturità, lo stile è diventato una filosofia, un modo di guardare il mondo e se stesso. Un senso complessivo delle cose. In questo cammino, un ruolo importante è giocato da Diane, sua moglie, che in queste pagine ci consegna un ritratto inedito, intimo e coinvolgente, di un uomo che ha trasformato la passione per la montagna in una personale ricerca, centrata su questioni che riguardano tutti noi: sostenibilità, cambiamento climatico, gestione delle risorse. La capacità di liberarsi di ogni zavorra, la scelta di sottrarre invece di consumare alimenta un’ispirazione che risponde a istanze sempre più urgenti. Messner vi risponde con un libro sincero quant’altri mai, in cui si mette a nudo affrontando questioni anche molto private, come la morte, la religione, la spiritualità; parla apertamente di separazioni, di delusioni, di nuovi inizi. Dell’amore e della condivisione di valori comuni come parte essenziale di quella «creazione di senso» che è alla base di una vita che valga la pena di essere vissuta.

Dalle sabbie dell’Egitto del faraone eretico Akhenaton sino ai tragici eventi del Novecento, una storia il cui filo rosso ha inizio nella tomba di un re bambino vissuto quasi tremila e cinquecento anni fa. 4 novembre 1922: nella Valle dei Re, viene scoperta la tomba di Tutankhamon. La febbre dell’antico Egitto infiamma il mondo intero. L’egittologo Howard Carter e il suo finanziatore, il conte di Carnarvon, si trovano d’improvviso al centro dell’attenzione e, accanto alla curiosità di scoprire i segreti di una civiltà così lontana e misteriosa, si scatenano ben presto invidie, voci malevole e leggende di maledizioni. In Europa, intanto, nonostante il primo conflitto mondiale sia da poco terminato, sembra si corra incontro a una nuova, terribile guerra. A ravvivare le braci è, in particolare, il crescente antisemitismo, alimentato anche dal servizio segreto zarista, l’Ochrana, che fa redigere un falso documento – i Protocolli dei Savi anziani di Sion – per gettare discredito sulla finanza ebraica. Ma quando le manovre occulte di queste forze eversive sembrano a un punto morto, la scoperta del sepolcro del faraone bambino giunge come una provvidenziale soluzione. Non soltanto per via dei favolosi tesori che contiene, ma anche per i papiri perduti, quei papiri che – a detta dei responsabili della spedizione archeologica, Carnarvon e Carter – «sarebbero stati in grado di stravolgere i fondamenti delle religioni». 1341 a.C.: Nasce Tutankhamon, figlio di Akhenaton, il faraone eretico. Crescere a corte per il piccolo erede al trono è un continuo districarsi tra insidie e congiure, ma il peggio accade quando suo padre è costretto a scomparire. Nei pochi anni che gli restano, Tut custodirà gelosamente i papiri segreti che narrano il vero destino del faraone Akhenaton e del fratellastro, l’ebreo Mosè. Una verità preziosa, ma scomoda per il giovanissimo sovrano, suo malgrado al centro di spietate manovre e cospirazioni. Una cavalcata inarrestabile dalle sabbie dei deserti degli antichi egizi alle colline del Mediterraneo alla ricerca del più prezioso tesoro di ogni tempo. Un fiume tumultuoso che corre senza sosta dai fasti dei faraoni alle radici del male del secolo scorso.

All’apparenza, i fratelli Giglio e Rosa Florens sono due comuni adolescenti. Il loro passato, però, è avvolto da una fitta nebbia. Per saperne di più sulle loro origini, i ragazzi si armano di coraggio e spirito di avventura, spingendosi verso l’ignoto a bordo di un bizzarro treno volante. L’incredibile viaggio li conduce su Avium, un arcipelago sospeso tra il cielo e la terra, abitato da creature alate e dominato dal malvagio Raskan Illt. Per difendere il suo regno, l’Imperatore è disposto a tutto, anche a precipitare dal cielo i due ragazzi, considerati una minaccia per il trono. Ma Giglio e Rosa non possono abbandonare quel luogo incantato a una sorte tanto crudele. Perciò, dopo aver varcato la coltre nebulosa dell’Oltrenuvola, tentano in ogni modo di ritornare indietro. Per farlo devono esplorare gli abissi dell’Eternomare, una sconfinata distesa d’acqua nera e vorticosa. È sui fondali la risposta che cercano? Si nasconde fra le onde la chiave per compiere finalmente il loro destino? Una grande avventura li attende. Ancora una volta le sorti di Avium sono affidate alla tenacia dei loro cuori. Viaggia tra il cielo e la terra, esplora gli abissi e attraversa le nuvole in una nuova avventura fantastica. Età di lettura: da 10 anni.

Doveva essere solo una faccenda personale. Nick Lee è di ritorno a Gand per incontrare Kelsey, la donna che nove anni prima lo ha lasciato sull’altare per prendere i voti. Invece, nel momento in cui entra nella cattedrale, Nick si ritrova davanti a una scena sconcertante: le fiamme lambiscono ilPolittico dell’Agnello Mistico di Jan van Eyck, la straordinaria pala d’altare su cui Kelsey sta lavorando da tempo, mentre qualcuno s’impossessa del computer in cui sono conservate le foto del restauro e fugge tra le vie della città. Essendo un agente speciale della CLIO – una sezione dell’UNESCO che si occupa di recuperare opere d’arte rubate – Nick si lancia subito all’inseguimento, però, poco prima che lui la raggiunga, la ladra viene uccisa da un colpo di pistola sparato a distanza. Quando si avvicina, Nick si accorge che il computer è sparito e nota che la donna morta ha un avvoltoio tatuato sul braccio e porta al collo un ciondolo a forma di giglio. Guidato da questi labili indizi, Nick inizia a indagare, mettendosi così sulle tracce di un segreto pericolosissimo, un segreto che risale alle origini del cristianesimo e che da secoli è al centro di una lotta tra fazioni contrapposte che agiscono nell’ombra, ma che ora sono arrivate alla resa dei conti…

Atti della III Conferenza regionale dei musei del Veneto. Verona, settembre 1999.

Imbruttiti e imbruttite di ogni età e regione, è finalmente arrivato il libro adatto a voi! Dimenticate i ritmi folli e frenetici dell’office con una serie di rebus, quiz, cruciverba, pagine da colorare e giochi di logica rilassanti, tutti rivisitati nell’inconfondibile stile del Milanese Imbruttito. Grazie a questo eserciziario potrete combattere lo stress e mettervi alla prova, ma attenzione: un occhio al divertimento e uno al business perché, ça va sans dire, il vero Imbruttito non dorme mai!

Volume di studi e ricerche sugli scavi realizzati nell’area del teatro romano di Asolo.

Questo primo numero della collana “Luoghi del Nordest” è dedicato a una delle più belle e antiche strade d’Italia, fiancheggiata da platani secolari e da una cinquantina di splendide ville edificate prevalentemente da patrizi veneziani tra ‘500 e ‘700. Oltre a ripercorrere la storia di questa importante via di comunicazione che univa Venezia a Treviso (e da qui al nord-est italiano ed europeo), il volume dedica ampio spazio anche agli aspetti artistici e paesaggistici, con saggi dedicati ad affreschi, parchi e giardini.

I Donadieu sono un possente clan della Rochelle. Vivono trincerati tra i ninnoli della loro vasta magione e fra i vani oscuri dei loro uffici. E, quando vanno a messa la domenica, formano «una processione dove l’unico assente era il buon Dio». A osservarli, i loro movimenti apparivano «predisposti in modo così rigido che avrebbero potuto scandire la vita della Rochelle con la stessa precisione delle lancette del grande orologio della Torre». Ma un giorno il capotribù, Oscar l’Armatore, scompare. Da allora ha inizio questa cronaca grandiosa e minuziosa, storia di una disgregazione che investe prima La Rochelle per diramarsi poi a Parigi, passando dal torpido ritmo di una città della profonda provincia battuta dal mare all’effervescenza avvelenata della metropoli. Con la stessa sicurezza con cui si manteneva, «l’ordine Donadieu» crolla. E trascina nel crollo non soltanto il clan, ma colui che era stato il freddo agente della rovina: l’arrivista Philippe, il cuneo che si era insinuato fra le giunture del clan. Simenon pubblicò questo romanzo nel 1937, quando i suoi libri incontravano già un immenso successo. Era quello il periodo in cui, come scrisse André Gide, «scoprire Simenon era un piacere». Con «Il testamento Donadieu», Simenon provò allora a lanciarsi nel romanzo balzachiano, di vasto respiro, senza però aggiungere alla sua prosa «un solo grammo di grasso letterario» (come Alfred Polgar scrisse una volta per Hemingway). E il libro rimane una delle più articolate e avvincenti dimostrazioni dell’arte di Simenon.

La storia della nostra ricerca di una soluzione a una delle più grandi sfide globali.

Ogni santo giorno ci svegliamo e ci laviamo con l’acqua, ci prepariamo un caffè con l’acqua e scarichiamo il gabinetto grazie all’acqua… e non ci facciamo nemmeno caso. Ma nel mondo più di settecentocinquanta milioni di persone non possono fare nulla di ciò, perché non hanno fonti di acqua pulita vicino a casa. E 1,7 miliardi di persone non hanno accesso ai servizi igienici. Questa crisi affligge un terzo delle persone del pianeta. Impedisce ai ragazzi di studiare e alle donne di lavorare. Intrappola le persone in condizioni di povertà estrema e contribuisce alla diffusione di malattie. Ma è risolvibile. Questa convinzione è quella che ha unito l’attore Matt Damon e l’ingegnere ed esperto di acqua Gary White. Per anni hanno tentato soluzioni sbagliate, mezze giuste, quasi giuste. Ma con il tempo la loro organizzazione, Water.org ha trovato un approccio che funziona. Lavorando con partner in Africa Orientale, America Latina, Meridione e Sudest Asiatico, hanno aiutato 40 milioni di persone ad avere accesso all’acqua e ai servizi igienici. In “Il valore dell’acqua”, Gary e Matt ci accompagnano lungo il loro viaggio, raccontandoci di come hanno avuto illuminazioni, provato nuove soluzioni e fatto la spola fra tutte le comunità che assistono e le sale del potere dove vengono prese le decisioni. Con umorismo e umiltà, mettono in luce le difficoltà di lanciare un nuovo modello con una posta in gioco tremendamente alta: garantire benessere e prosperità alle persone in tutto il mondo. “Il valore dell’acqua” ci invita a partecipare ai loro sforzi – per far incontrare speranze e risorse, per dare potere alle famiglie e alle comunità e per mettere fine alla crisi dell’acqua una volta per tutte. Tutti i guadagni destinati agli autori dai proventi delle vendite di questo libro saranno devoluti a Water.org.

Nell’occasione dell’ottantesimo compleanno di Alessio Tasca, amici e estimatori gli hanno tributato un omaggio che, com’è consuetudine, si è concretizzato in un volume dove sono raccolti saggi e testimonianze su argomenti molto diversi, ma tutti ruotanti attorno alla molteplicità di interessi e curiosità che caratterizzano la figura del festeggiato. Accanto a attestati di stima corroborati dalla viva fiamma dei ricordi, il lettore troverà quindi contributi anche specialistici di vario tenore, dall’archeologia all’architettura, dal cinema alla letteratura, dalla scultura alla pittura, dalla fotografia al design.
Nell’insieme il libro ad honorem risulta sfaccettato e polimorfo, ricco di temi e motivi che fanno da filo d’Arianna per ripercorrere quel piacevole e istruttivo labirinto che è il percorso di Tasca, artista della ceramica e della scultura, attivo animatore culturale, appassionato ammiratore dell’antico e del moderno e, come sappiamo, creatore instancabile di forme impreviste. Innamorato come pochi della ceramica di tutti i tempi e dell’arte e della sua storia, Alessio ha ora un motivo in più per continuare a immaginare e concretizzare le attese che in tutti noi ha suscitato con il suo lavoro. Ad multos annos!

Canova Edizioni presenta una nuova edizione, riveduta e ampliata, della celebre raccolta culinaria del conte Ranieri da Mosto.
Accurata nelle informazioni storiche e geografiche quanto in quelle gastronomiche, Il Veneto in cucina è una piacevole guida alla riscoperta dei cibi della tradizione veneta.
Antipasti di pesce, salse per la cacciagione, risotti, dolci delle Feste, cucina povera e piatti prelibati preparati con la fauna che popola le signorili valli da pesca. Questo libro non è quindi dedicato solo ai cibi che hanno reso famoso il Veneto in Italia e all’estero, come gli asparagi di Bassano, il radicchio rosso di Treviso o la gallina padovana, ma anche a pietanze meno note che tuttavia sapranno stuzzicare l’appetito e la curiosità sia degli appassionati di cucina sia di coloro che non hanno mai dimenticato, o stanno oggi ritrovando, la tradizione.
Storico e patrizio veneziano discendente di Alvise da Mosto (o Cadamosto, ammiraglio del re di Portogallo e scopritore delle isole di Capo Verde), il conte Da Mosto è stato presidente dell’Associazione per le Ville Venete, adoperandosi per la salvaguardia del patrimonio artistico e culturale veneto. Ancora oggi è uno dei più acuti interlocutori del panorama culturale veneziano e della “venezianità”.
Il suo volume di ricette si pone ormai a pieno diritto come uno dei testi fondamentali per l’opera di recupero e conservazione dei piatti regionali, rispettando quella varietà che ogni provincia può offrire.
Un trionfo di prodotti tipici locali, con l’aggiunta di qualche ingrediente d’importazione: la cucina caratteristica di una terra che ha nei traffici commerciali le radici del proprio glorioso passato.

Un percorso inconsueto nelle chiese di Venezia, che rilegge la vita di Cristo attraverso un centinaio di opere d’arte di diverse epoche e scuole collocate in chiese veneziane famose e meno conosciute.
Lungo una linea narrativa scandita in sette episodi – Annunciazione, Natività, Predicazione, Ultima cena, Morte di croce, Risurrezione, Glorificazione, ciascuna introdotta da un particolare della Pala d’Oro della Basilica di San Marco, opera somma dell’arte veneziana – vengono presentate opere dei maggiori maestri dell’arte veneta, dal Tintoretto al Tiepolo, da Giovanni Bellini a Vittore Carpaccio, a Paolo Veronese, ai Vivarini, in una galleria di immagini straordinaria, che si avvale di una campagna fotografica in gran parte realizzata espressamente per il volume.
Ogni opera è accompagnata da una scheda di lettura storica e iconografica, e spesso commentata da un brano della tradizione cristiana – un testo biblico, o patristico, una orazione liturgica, un canto della devozione popolare – che suggerisce un momento di riflessione.

In una narrazione che ha il ritmo della spy story e la profondità dei romanzi di realtà, Gazzaniga si spinge all’origine del Male, componendo i ritratti sconvolgenti di due esistenze che hanno segnato in modo indelebile il Novecento.

Argentina, 1960. Sono passati quindici anni dalla caduta del nazismo e Adolf Eichmann, ex tenente delle SS scampato al processo di Norimberga, si è rifatto una vita sotto falso nome. Niente in lui conserva i segni dell’ufficiale del Reich che ha contribuito a rendere possibile la soluzione finale. Adesso si chiama Ricardo Klement e vive in un sobborgo di Buenos Aires insieme alla moglie Vera e ai figli. Abita in una casupola senza acqua corrente né elettricità e lavora in una fabbrica della Mercedes.Ancora non sa, Eichmann, che i suoi giorni sono contati e incombe su di lui il momento in cui dovrà affrontare il passato. L’agente del Mossad Zvi Aharoni è sulle sue tracce, pronto a tutto pur di consegnarlo alla giustizia israeliana.Quella che ci viene raccontata in queste pagine dalla viva voce dei suoi due protagonisti, di cui Riccardo Gazzaniga ha magistralmente interpretato pensieri, paure e turbamenti, è una delle vicende di spionaggio più incredibili del Ventesimo secolo: una storia potente e appassionante, che scandaglia gli abissi insondabili dell’animo umano. In una narrazione che ha il ritmo della spy story e la profondità dei romanzi di realtà, Gazzaniga si spinge all’origine del Male, componendo i ritratti sconvolgenti di due esistenze che hanno segnato in modo indelebile il Novecento.

Il veneziano Luigi Carrer (1801-1850) è stato la voce di maggior rilievo dell’epoca romantica nelle province venete. I saggi raccolti in questo libro intendono delinearne l’identità e la fisionomia intellettuale. Poeta, narratore, critico, editore e biografo di Foscolo, la sua vicenda umana e letteraria è anche una pagina della storia del foscolismo ottocentesco.

Che cosa significa amore? E se diciamo: «Ti amo», cosa desideriamo comunicare? Sono domande che avevano poco ascolto quando, in tempi non lontani, le grandi utopie storiche dominavano il discorso pubblico, mentre la sfera dei sentimenti era e doveva rimanere una questione privata. Poi, tramontate le speranze di trasformazione radicale della società, quel mondo di affetti personali relegati, quasi nascosti, in un angolo, è riemerso, mostrando la sua forza e condizionando la vita pubblica. Oggi «tutto avviene nel nome dell’amore», fino a esasperarne il significato e tradendo il valore di quelle domande. Il libro di Stefano Zecchi mette ordine a ciò che chiamiamo – con sincerità o ostentazione – «amore», accompagnandoci in un viaggio alla scoperta dei diversi modi di viverlo e comprenderlo. Dai grandi miti alla filosofia, ai testi della nostra classicità, passando per gli immortali romanzi ottocenteschi, film e canzoni dei nostri giorni, Zecchi ragiona sulla natura del sentimento più affascinante e contraddittorio: amore passionale, romantico, sentimentale, vanitoso; amori sbagliati, impossibili, disperati. Dopo aver indagato le trasformazioni che il linguaggio dei sentimenti ha subito dal secolo scorso a oggi, Zecchi riflette su come siano cambiate le relazioni in seguito alla rivoluzione sessuale, sul matrimonio e sul divorzio, ma anche sui nuovi significati della maternità e sulla continua evoluzione della figura paterna. E poiché «l’amore ci interroga sul senso del futuro, su ciò che lasceremo alle generazioni che verranno», esso si esprime anche nella cura della Terra dei figli. Il viaggio si conclude riannodando i fili che congiungono l’amore alla bellezza, perché «il bene si comprende attraverso il significato del bello e l’amore trova nella bellezza la sua espressione più vera».

Il testo presenta un progetto didattico e di ricerca esemplare, che ha pochi
eguali in Italia nel campo dell’orientamento universitario degli studenti di
scuola secondaria. Si tratta di un percorso costruito insieme dall’Istituto di
Istruzione Superiore di Primiero (TN), dall’Università IUAV di Venezia e dalla
allora Facoltà di Ingegneria dell’Università di Trento. Per cinque anni, dal
2008 al 2014, studenti di diverse scuole superiori trentine hanno potuto
sperimentare come si svolge la formazione iniziale di architetti e ingegneri. Ogni
anno si sono sviluppati temi di ricerca architettonica dal proilo signiicativo,
quali il ponte, la loggia urbana, la stanza ideale, lo spazio per la conoscenza.
Si sono svolti regolarmente approfondimenti teorici, seminari, workshop,
dibattiti, revisioni, presso le sedi degli istituti e delle due università coinvolte,
lavorando a team e a progetto. Tramite schizzi di studio, modelli, disegni e
relazioni tecniche, gli studenti sono stati inine valutati da commissioni miste
di docenti secondari e universitari. Il nome originale del progetto, N.A.U.T.A.
(Networking Accessible University Through Acknowledgment), indica la rete
di collaborazioni a maglie strette che ha portato al successo l’idea, sostenuta
da un gruppo di lavoro di esperti e professionisti di alto livello, e coinanziata
dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Trento e Rovereto.

Il volume ripercorre con ampia visione contestuale
e ricchezza di dettagli i rapporti intercorsi tra artisti
e gallerie, in Italia e Francia, negli anni ’60 e ’70
del Novecento. Mostre, happening, performance,
dibattiti, conflitti – eventi indispensabili alla
comprensione delle vicende dell’arte nei decenni
successivi fino ai nostri giorni.
Dalla fine degli anni ’50, la trasformazione e
liberazione dell’oggetto artistico, l’instaurarsi di un
inedito rapporto con il pubblico, lo sconfinamento
tra discipline e linguaggi diversi, rendono necessario
anche un aggiornamento dei criteri di scelta e della
prassi espositiva. Dinanzi all’insorgere di nuovi
modi di comunicazione e correnti di pensiero,
sono le gallerie private a cogliere in anticipo,
rispetto alle istituzioni pubbliche, le istanze del
cambiamento.

Eugenio Bucciol, legato per nascita e culturalmente alla sinistra Piave, ma vissuto per oltre trent’anni a Vienna, descrive personaggi e memorie d’incontri tra la Piave e il Danubio.

In che film il protagonista grida «Al mio segnale, scatenate l’inferno!»? Che pellicola è legata al nome Jep Gambardella? In che film vengono raccontate le avventure di un gruppo di giocattoli che prende vita solo quando gli umani non ci sono? Che film si svolge a Hogwarts? Solo un vero appassionato di cinema conosce le risposte! Indovina il film! è il primo libro composto da 500 quiz cinematografici divertenti, veloci e originali, adatti sia agli amanti della Settima Arte, sia ai veri esperti. Riuscirete a indovinare il film cult dalla trama ridotta in tre righe? Oppure riconoscendo il disegno di un singolo oggetto usato dai personaggi? O ancora dalla lista di nomi propri dei protagonisti, da una frase famosa o dal nome del luogo in cui si svolge la storia? Agile e creativo, Indovina il film! è un vero libro-gioco per sfidare sé stessi o gli amici a colpi di capolavori del cinema, famosi blockbuster, pellicole che hanno fatto la storia del cinema e titoli di nicchia tutti da scoprire. Il libro-gioco per sfidare sé stessi e gli amici con tanti indovinelli cinematografici! Indovina il film… leggendo la trama ridotta in poche righe; conoscendo solo i nomi dei personaggi; dal luogo in cui si svolge; riconoscendo un oggetto illustrato; da una citazione famosa del film …e in tanti altri modi divertenti! Dall’autore di Il grande libro dei quiz sul cinema e 101 film per ragazze e ragazzi eccezionali.

Il volume raccoglie dieci racconti e due prose di memoria editi da Piovene poco più che ventenne ma già narratore di straordinario livello. Pubblicati in sedi come “Solaria” o “Il Convegno”, ossia le riviste letterarie di maggior prestigio di quegli anni, vengono per la prima volta qui riuniti in volume. Questo gruppo di racconti rappresenta l’avvio precoce ed intenso di una delle esperienze più alte e complesse della storia letteraria e intellettuale del Novecento.

“Inforno. 60 prelibatezze dolci e salate da cuocere al forno” è il terzo ricettario di Stefano Cavada, cuoco e food influencer altoatesino. Le ricette contenute nel libro sono studiate appositamente per essere preparate, come il titolo suggerisce, al forno, elettrodomestico fedele compagno di molte delle sue preparazioni. Raccolte in sei differenti capitoli – primi, secondi, pane, torte, biscotti e piccole prelibatezze -, le ricette sono anticipate da una preziosa guida con utili consigli da mettere in atto per ottenere sempre l’infornata perfetta.

In questo volumetto l’autore (medico e musicista) sviluppa il proprio pensiero attraverso la voce di tre personaggi tratti dai dialoghi di Platone: Socrate (il filosofo), Agatone (il poeta), Erissimaco (il medico e musico). Il dialogo è un’indagine attorno alla natura dell’opera musicale, di come essa nasca, si sviluppi, si organizzi, venga a contatto e si confronti con la vita di tutti i giorni, con la storia e la cultura del proprio tempo, con la poesia (arte della parola) e la medicina (arte dell’equilibrio del corpo).

È un pomeriggio di fine gennaio quando Chiara incontra Rhett, otto anni e dodici chili di morbidezza. Il proprietario è morto all’improvviso e una collega le chiede di prendersene cura. La sua risposta è categorica: sarà solo per qualche giorno. Non diventerà mai una di quelle che trattano i gatti come figli, questo deve essere chiaro. Quando però lei e Rhett restano da soli, qualcosa cambia. Sarà l’aria da duro che ha dipinta sul muso o l’espressione enigmatica con cui la guarda, ma Chiara ne rimane totalmente conquistata. Da quel momento Rhett diventa un improbabile compagno di vita: amico, confidente e – perché no? – silenzioso consigliere. E così, mentre Chiara cerca di cavarsela tra una pandemia che sembra infinita e una serie di disavventure davvero incredibili, sarà proprio Rhett a insegnarle, giorno dopo giorno, che la vita vale la pena di essere vissuta. Sempre e comunque. Dopo “Volevo essere una gatta morta” e “Volevo essere una vedova””, Chiara Moscardelli torna al racconto autobiografico: brillante, acuta e pungente come solo lei sa essere, ci regala una storia di crescita e accettazione. Con un protagonista d’eccezione: il gatto Rhett, l’unico maschio alfa che tutte le donne vorrebbero avere al proprio fianco.

Uno studio sull’origine dei Veneti antichi giudicato dal prof. Franco Sartori uno studio non “ortodosso” ma colto e interessante. L’autore propone la tesi che i Veneti antichi discendano direttamente dai Fenici, supportandola con riferimenti e testi di autori antichi.

Federico Faggin è il padre del microprocessore e di altre invenzioni che hanno rivoluzionato la tecnologia e il mondo in cui viviamo. Con questo libro stravolge ancora una volta il nostro modo di vedere i computer, la vita e noi stessi. Dopo anni di studi e ricerche avanzate ha concluso che c’è qualcosa di irriducibile nell’essere umano, qualcosa per cui nessuna macchina potrà mai sostituirci completamente. “Per anni ho inutilmente cercato di capire come la coscienza potesse sorgere da segnali elettrici o biochimici, e ho constatato che, invariabilmente, i segnali elettrici possono solo produrre altri segnali elettrici o altre conseguenze fisiche come forza o movimento, ma mai sensazioni e sentimenti, che sono qualitativamente diversi… È la coscienza che capisce la situazione e che fa la differenza tra un robot e un essere umano… In una macchina non c’è nessuna ‘pausa di riflessione’ tra i simboli e l’azione, perché il significato dei simboli, il dubbio, e il libero arbitrio esistono solo nella coscienza di un sé, ma non in un meccanismo.” Il pioniere della rivoluzione informatica arriva così a mettere radicalmente in discussione la teoria che ci descrive come macchine biologiche analoghe ai computer e che tralascia di considerare tutti quegli aspetti che non rispettano i paradigmi meccanicisti e riduzionisti: “Se ci lasciamo convincere da chi ci dice che siamo soltanto il nostro corpo mortale, finiremo col pensare che tutto ciò che esiste abbia origine solo nel mondo fisico. Che senso avrebbero il sapore del vino, il profumo di una rosa e il colore arancione?”. Finiremmo col pensare che i computer, e chi li governa, valgano più di noi. “Irriducibile” è un saggio capace di tenere assieme rigore scientifico, visionarietà tecnologica e afflato spirituale, che suggerisce una irrinunciabile e inedita fisica del mondo interiore. Cristallino nelle sue parti divulgative (meccanica quantistica, coscienza, teoria dell’informazione…), illuminante nelle nuove connessioni che propone e, infine, esaltante nell’idea che promuove di come essere davvero, profondamente, umani.

Il romanzo è ambientato in una città della provincia veneta alla fine degli anni ’20. L’autore, già docente negli istituti italiani di cultura all’estero, di formazione linguistica, distende con garbo la sua scrittura in una narrazione avvincente che segue il protagonista, Marco (ma è riconoscibile l’intento autobiografico), nelle varie fasi della vita. Il titolo deriva da una forma inconsapevole di contestazione infantile, per cui i versi dell’Inno di Mameli traevano dietro di sé per forza di rima un “no”, sicché l’inno veniva a finire così: “Siam pronti alla morte / Italia chiamò: Sì! No!”

Il volume racconta trent’anni della nostra storia da un’angolazione insolita, l’Italia vista da un osservatore estroso e distaccato, a volte surreale ma non per questo meno credibile e meno partecipe appassionato della realtà che lo circonda.

Oderzo costituisce, in Veneto, un caso esemplare di realtà urbana antica ancora conservata al di sotto della città attuale; una realtà fatta di elementi diversi, attinenti alla vita pubblica e privata: tratti di mura, strade in ghiaia, condotti fognari, un’ampia prozione del foro, ricche abitazioni con bei pavimenti musivi e case più modeste; tutte porzioni del nucleo urbano antico, attraverso le quali i visitatori possono comprendere lo sviluppo e le caratteristiche costruttive di un impianto urbano di età romana.

Riordinare è molto più che mettere a posto: è un’attività che ha il potere di cambiare la nostra vita. Ci insegna ad apprezzare quello che siamo, ci aiuta ad aprire il cuore e a godere al massimo ogni singolo giorno. Nel suo nuovo libro, Marie Kondo ci invita a praticare il kurashi, lo stile di vita giapponese basato sull’armonia. Creare un angolo tranquillo per scrivere, prendersi del tempo per sé ogni mattina, fare un rituale serale per rilassarsi e favorire un sonno ristoratore: sono passi apparentemente piccoli ma in realtà potenti per ritrovare la chiarezza interiore ed eliminare il disordine dentro e fuori di noi. Spazio dopo spazio, dall’ingresso al salotto, dalla cucina alla camera da letto, impariamo a visualizzare la nostra casa ideale, riacquistando il dialogo con noi stessi a partire dalle piccole cose che ci circondano. Per non rinunciare a una vita di gioia e assaporare ogni momento di serenità.

La vita quotidiana e le vicende secolari di un monastero fra i più illustri nella storia politica e culturale delle Venezie.

Quanto è lungo il tempo delle nostre vite impiegato ad aspettare? Un amore, una telefonata, una nascita, ma anche l’esito di un esame, l’accettazione di un’offerta, un treno. Gran parte della nostra esistenza è una lunga attesa di qualcosa che è alle porte, ma che potrebbe anche non arrivare mai. Siamo in bilico tra certezza e dubbio, speranza e malinconia in attesa che… In questo libro Andrea Köhler si mette sulle tracce dell’aspettare, di quello spazio di tempo in cui ciò che deve compiersi è ancora un’idea e il nostro cuore è sospeso tra un qui e un altrove. Con l’aiuto dei grandi scrittori e filosofi del passato (da Barthes a Nabokov, da Kafka a Beckett) l’autrice ci conduce in un spazio che non sempre sappiamo vedere, ma in cui siamo perennemente immersi. La certezza è che il tempo di chi aspetta è un dono da coltivare con cura.

I virus prendono il sopravvento, il clima si riscalda e la Terra si sta rinaturalizzando. Abbiamo a lungo pensato di poter costringere il mondo naturale a adattarsi alla nostra specie e ora siamo costretti a adattarci noi a un mondo naturale imprevedibile. Questo mette in discussione la concezione del mondo a cui siamo da tempo affezionati. E, di fronte al caos che si sta dispiegando intorno a noi, ci ritroviamo senza una valida strategia. Il noto teorico dell’economia e della società Jeremy Rifkin ci invita quindi a un radicale ripensamento della concezione del tempo e dello spazio. Perché, come osserva in questo libro, l’Età del Progresso, un tempo considerata sacrosanta, è ormai al tramonto, mentre una nuova e potente narrazione è in ascesa: l’Età della Resilienza. Durante l’Età del Progresso la regola aurea era l’efficienza, che ci imprigionava nell’incessante sforzo di ottimizzare l’espropriazione, la mercificazione e il consumo dei doni della Terra, con l’obiettivo di accrescere l’opulenza della società umana, ma al prezzo del depauperamento della natura. Nella nuova era, invece, l’efficienza sta cedendo il passo all’adattività portando con sé profondi cambiamenti nell’economia e nella società. La generazione più giovane, a sua volta, si sta riorientando dalla crescita alla prosperità, dal capitale finanziario al capitale ecologico, dalla produttività alla rigeneratività, dal prodotto interno lordo agli indicatori della qualità della vita, dall’iperconsumo all’ecogestione, dalla globalizzazione alla glocalizzazione, dalla geopolitica alla politica della biosfera, dalla sovranità dello Stato-nazione alla governance bioregionale e dalla democrazia rappresentativa alle assemblee di cittadini. In un momento in cui la famiglia umana guarda con angoscia al futuro, Rifkin ci apre una finestra su un nuovo e promettente mondo e su un futuro radicalmente diverso che può offrirci una seconda opportunità di prosperare sulla Terra.

«Per essere felici, serve innanzitutto immaginare di essere felici.» Nel sud-ovest del Giappone, in una pozza di mare condivisa da due province, Kagawa e Okayama, nuota un’isoletta unica al mondo: Teshima. Sulla punta orientale dell’isola, sorge un minuscolo edificio in cui sono catalogate le pulsazioni del cuore di decine di migliaia di persone, alcune vive altre già ombre, provenienti dai luoghi più disparati del pianeta. Si chiama Shinz?-on no ?kaibu, l’Archivio dei Battiti del Cuore. Alle porte di T?ky?, in una cittadina lambita dall’oceano e circondata dalle montagne, sorge la casa dove Sh?ichi ha trascorso l’infanzia e dove ha appena fatto ritorno. Sh?ichi è un noto illustratore, ha quarant’anni e una cicatrice in mezzo al petto. È ossessionato dal proprio cuore che si ausculta ogni sera e dalle memorie confuse che ha del passato. Sua madre, per proteggerlo dai dispiaceri, ne ha manipolato i ricordi d’infanzia: di tutti i suoi piccoli drammi gli ha sempre raccontato una versione migliore. Ma se non si ha la certezza di aver sofferto in passato e di avercela fatta, da dove si ricava il coraggio di tentare ancora? È allora che Sh?ichi si accorge di un misterioso bambino che si aggira intorno alla casa. Questa strana presenza fa nascere in Sh?ichi molte domande: chi e quel bambino che lo osserva e perché ha scelto la sua casa? E soprattutto: come si pesca un pesce-bambino? Sh?ichi scopre che il pesce-bambino si chiama Kenta, ha otto anni e vive prodigiose avventure nella solitudine più assoluta. Ma il pesce-bambino che è Kenta e il disegnatore surfista che è Sh?ichi, stringono giorno dopo giorno una straordinaria amicizia e quell’incontro cambierà per sempre la loro vita. Li porterà in un luogo che batte al ritmo del cuore, pronunciato in tutte le lingue del mondo. È Teshima, un’isoletta remota nel sud-ovest del Giappone, dove sorge l’Archivio dei Battiti del Cuore. Dopo “Quel che affidiamo al vento”, Laura Imai Messina torna a un luogo incredibile eppure reale del Giappone. E, nel viaggio in cui ci conduce, ci permette di avvicinarci a un modo diverso di concepire la vita e i suoi smarrimenti. Ma soprattutto ci dona una delle chiavi essenziali per interpretare il presente: quella per ritrovare la felicita perduta.

Maya e la sua mamma entrano in libreria. La mamma si precipita a guardare fra le novità mentre la bambina ha un appuntamento piuttosto speciale. La libraia l’accompagna in una sala da tè con delle morbide poltrone imbottite e la rassicura: «Non preoccuparti, non sembra a vederlo, ma è davvero gentile. Sono sicura che vi troverete bene… ». Quando Maya entra nella sala da tè, un grande orco si volta a guardarla, ancora più intimidito di lei. Poi, con la sua voce profonda, morbida e muschiosa inizia a raccontare un’incredibile storia di orchi… Età di lettura: da 5 anni.

Quando si lascia la Grecia, in particolare Creta, oltre all’incanto di questa bellissima, suggestiva isola, ci si porta via anche dei sogni. Quelli della mitologia. E dell’Europa tutta. Zeus invaghito di Europa, la bellissima figlia del re fenicio Agenore, si trasformò in un toro e la rapì portandola a Creta.

Luigi Coletti è stato, dagli anni ’30 ai ’60 del Novecento, uno dei più acuti critici d’arte in particolare dell’opera di Tomaso da Modena. Il volume è la ristampa anastatica, arricchita dall’introduzione di Enzo Demattè, della I edizione del fondamentale studio sul pittore modenese, in occasione del restauro degli affreschi dipinti da Tomaso a gloria dell’ordine domenicano nella sala del Capitolo di S. Nicolò in Treviso.

Questo lavoro ridisegna in profondità le conoscenze acquisite sull’industria laniera della Repubblica di Venezia in età moderna. L’indagine, basata su di una vasta e approfondita ricerca d’archivio, investe tutti i nodi fondamentali su scala economica regionale.

Il volume raccoglie un materiale ampio, articolato e assai ricco di piante, carte e vedute che documentano l’evoluzione urbanistica della città di Vicenza dal ‘400 al ‘900: materiali a stampa, documenti autografi, mappe e disegni provenienti dalla Biblioteca Bertoliana e dagli Archivi di Stato di Vicenza e di Venezia.

La nascita negli anni Venti (da genitori italiani) in quella che oggi è ancora l’Ucraina, il ritorno in patria, la lotta partigiana, l’insegnamento a scuola, gli anni Settanta e poi il dolore più indicibile: la morte di un figlio, negli scontri studenteschi. E ancora, una battaglia di vent’anni per far emergere la verità: Lydia Buticchi Franceschi, donna, madre, insegnante e testimone di un Novecento attraversato a testa alta, è qui raccontata dalla penna di Tiziana Ferrario. Nata a Odessa nel 1923 da Amedeo, comunista fuggito dall’Italia per non finire nelle carceri fasciste, e Lidia, italorussa che abbandona le proprie origini borghesi per sposare la causa della Rivoluzione, Lydia prende il nome dalla madre, morta misteriosamente pochi giorni dopo la sua nascita. Tornata in Italia col padre e rimasta orfana a dodici anni, dopo che questi è ucciso dal cognato in camicia nera, cresce in solitudine e partecipa alla Resistenza come staffetta partigiana, diventa insegnante e poi madre di due figli, fino al giorno che segnerà la seconda metà della sua esistenza. Il 23 gennaio del 1973, durante una manifestazione all’esterno della Bocconi, suo figlio Roberto, ventenne e tra i leader del movimento studentesco milanese, è colpito a morte alla nuca da un proiettile sparato dalle file della polizia. Per ricostruire l’accaduto e chiarire le responsabilità delle forze dell’ordine, Lydia inizia una battaglia che durerà oltre vent’anni. Lo Stato – incapace di identificare i colpevoli – si assumerà l’intera responsabilità risarcendo la famiglia che devolverà tutto alla Fondazione Roberto Franceschi, costituita nel 1996 in memoria del giovane ucciso. Lydia si è spenta a Milano il 29 luglio 2021. I proventi della vendita di questo libro saranno destinati alla Fondazione Roberto Franceschi Onlus (www.fondfranceschi.it).

Claudio ama i videogame, la pizza, l’avventura e… gli amici. Non che siano tanti (solo due), ma ai suoi occhi appaiono scintillanti come gli attori di un film, e chi se ne importa se a scuola lui, Vanessa e Martino sono una specie di banda di “mezze calzette” tormentate dai bulli. Insieme affronteranno i prepotenti e pure la Cassarino, temibile maestra dolce come un T-rex a dieta da un anno. Oggi è il primo giorno di scuola, il trio sta per riunirsi dopo le lunghe vacanze e niente, proprio niente potrà andare storto. A meno che qualcuno non rubi il Panino d’Oro simbolo della scuola, la Cassarino non sospetti di Claudio e i suoi amici e alitando sulle loro teste dia loro un ultimatum: sette giorni di tempo per trovare i veri colpevoli, pena la sospensione e la condanna di un’interrogazione a settimana per sempre… Preparatevi a un’indagine mozzafiato, carica di colpi di scena, situazioni imbarazzanti e tante, tante risate. Età di lettura: da 9 anni.

La figlia ci fa entrare nella storia privata del padre, svelandoci il Gildo che ci era precluso. Dietro il piglio calvinista, il razionalismo rigoroso, l’indubbio carisma, l’orgogliosa laicità, lo sguardo indagatore dell’intellettuale antidogmatico, meticoloso, spesso spiazzante, si rivela l’uomo spigoloso ma anche affettuoso, il sognatore, l’appassionato di fumetti, il padre che si diverte a ideare, per i tre figli, l’“altro mondo”, quello della fantasia, l’universo dietro lo specchio alla Lewis Carroll. […]

Nella grande casa spenta in cima alla collina, vive sempre sola una bambina… Si chiama Eva, ha dieci anni, e con lei ci sono soltanto una governante e una ragazza finlandese au pair, Maja Salo. Dei genitori nessuna traccia. È proprio Maja a cercare disperatamente l’aiuto di Pietro Gerber, il miglior ipnotista di Firenze, l’addormentatore di bambini. Da qualche tempo Eva non è più davvero sola. Con lei c’è un amichetto immaginario, senza nome e senza volto. E a causa di questa presenza, forse Eva è in pericolo. Ma la reputazione di Pietro Gerber è in rovina e, per certi versi, lo è lui stesso. Confuso e incerto sul proprio destino, Pietro accetta, pur con mille riserve, di confrontarsi con Eva. O meglio, con il suo amico immaginario. È in quel momento che si spalanca una porta invisibile davanti a lui. La voce del bambino perduto che parla attraverso Eva, quando lei è sotto ipnosi, non gli è sconosciuta. E, soprattutto, quella voce conosce Pietro. Conosce il suo passato, e sembra possedere una verità rimasta celata troppo a lungo su qualcosa che è avvenuto in una calda estate di quando lui era un bambino. Perché a undici anni Pietro Gerber è morto. E il misterioso fatto accaduto dopo la sua morte ancora lo tormenta.

Il libro copre la fascia temporale che va dai primi anni Quaranta fino agli anni Sessanta. … I vent’anni in cui si è costruita la ricchezza, ma al tempo stesso si sono celebrati i funerali dell’agricoltura. Le pagine del libro descrivono il mondo dei campi in tutta la sua varietà. Oggi di quell’agricoltura non è rimasto quasi niente, ma purtroppo neanche di quella società in cui sono cresciuto.

“L’amore non è una formula matematica, non ci si può innamorare facendo dei calcoli.” Almeno questo è quello che pensa Arturo fino a quando rivede un vecchio compagno di classe, l’irritante Gianfranco Zamboni – ora ingegnere informatico. Dopo anni di lavoro a testa bassa, Arturo si è appena reso conto che amici e colleghi nel frattempo si sono sposati o convivono, molti hanno messo al mondo dei bambini e alcuni si sono già separati. Alle soglie dei quarant’anni, è ora di pensare a quel futuro che non ha mai avuto il coraggio di affrontare. Ma come si trova l’anima gemella, la persona che si è proprio sicuri sia quella giusta? L’incontro con il vecchio compagno di scuola sembra un appuntamento con il destino, perché Zamboni è a capo di un progetto sperimentale: una app finalmente efficace nel rilevare l’affinità fra persone. E siccome Arturo è un citazionista accanito, facendo sua la massima di Mae West “Tra due mali, scelgo sempre quello che non ho mai provato prima”, si butta nella sperimentazione. Mentre sembra stia nascendo una simpatia con Olivia, la ragazza dal sorriso raggiante che lavora nella mensa aziendale, l’app gli rivela che ha sette anime gemelle sparse per l’Italia e per il mondo. Nonostante il parere contrario dell’amico Carlo, inguaribile romantico, che lo spinge a uscire con Olivia, Arturo inizia il suo viaggio carico di speranza – ma anche di goffaggine e tanti dubbi. Da Siena alla Svezia, da Dubai alla Groenlandia, scoprirà molto su di sé, sui rapporti di coppia a ogni latitudine, e su cosa sia davvero un’anima gemella. Pif torna al romanzo con la sua voce inconfondibile e lo sguardo intelligente e critico, eppure sempre pieno di tenerezza, sulle contraddizioni del nostro presente, sulle fragilità fra il tramonto delle vecchie certezze e i falsi miti di nuove verità. Un romanzo picaresco ed esilarante sull’amore.

“Sempre più spesso le donne che incontro nel mio lavoro di psicoterapeuta hanno perso il contatto con la parte più antica del proprio essere: i modelli esterni fanno credere loro che staranno bene quanto più si adegueranno alle mode del momento, alle opinioni degli altri, a modelli mentali che quasi sempre dimenticano, ignorano o ripudiano le radici eterne del femminile. Ma più ci si allontana da questo sapere originario, più arrivano i disagi, i sintomi fisici, l’infelicità.” In questo libro, Raffaele Morelli indica la strada per riconnettersi alle forze misteriose e potenti che abitano dentro ciascuna donna, fedeli alleate per affrontare i momenti bui, le difficoltà, le incombenze di tutti i giorni. La mente naturale – ci spiega Morelli – è uno dei cardini della femminilità e si esprime prima di tutto nella creatività, specialmente nelle azioni manuali. Gesti creativi come il disegno, la scrittura, la pittura, il giardinaggio, la cucina sono il perno della cura dei disagi femminili, così come l’immaginazione: la fantasia è una dote tutta femminile, una cura per l’anima, e innesca l’autoguarigione. “Solo nelle donne i regni dell’anima e quelli della terra sono intimamente legati: maternità, concretezza, eros, danza sono alcuni dei capisaldi del femminile, accanto alle capacità profetiche, al vedere oltre che tutte le donne possiedono. Le donne sanno che esiste un’energia primordiale che veglia su di loro, si affidano al ritmo della vita e anche nei momenti difficili hanno sempre la capacità di andare oltre, perché il femminile sa che tutto è eterno divenire.”

Un libro che narra di un’amicizia vitale, baluardo di fierezza in un mondo declinato al maschile, unico sincero legame a cui tornare per salvarsi.

«Un romanzo ammaliante che mescola sangue, amore, promesse e tradimenti.» – The Washington Post

Spirito libero, chiassosa, indomita, superba, lei è Sofia. La completa, come per un fatale gioco d’incastri, la coetanea Antonia, pacata, riflessiva, lo sguardo sempre attento alla realtà che muta. Sono grandi amiche fin dall’infanzia e vivono nella Brooklyn della prima metà del Novecento, in una bolla che le separa dalla verità, all’ombra dei traffici mafiosi dei loro padri; si nutrono fin da piccole dei segreti che serpeggiano a tavola, tutte le domeniche, quando ai ravioli fatti in casa si mescolano le indecifrabili discussioni di lavoro tra gli uomini, che rinsaldano il vincolo tra gli affiliati.Quando un giorno il padre di Antonia scompare, la bolla si fora, e il legame che le tiene unite si sfalda man mano che Sofia e Antonia crescono diventando donne, mogli, madri, sempre più acutamente consapevoli di sé, di ciò che vorrebbero davvero al di fuori delle regole, invalicabili, imposte dalla Famiglia. Insieme a quello della Brooklyn che hanno intorno i loro cuori si espandono, ma a ritmi diversissimi, mentre entrambe provano a forzare le convenzioni, tentando di difendere quel che resta della loro complicata amicizia. Un’amicizia vitale, baluardo di fierezza in un mondo declinato al maschile, unico sincero legame a cui tornare per salvarsi.

La Fresneda, complesso cinquecentesco di boschi, pascoli, bacini d’acqua, dighe e canali, opere di architettura e artifici di ingegneria, attiguo alla reggia-monastero di Filippo II, è un patrimonio di natura e cultura pressoché ancora ignoto al pubblico. A questo luogo, bisognoso di salvaguardia e valorizzazione, è dedicata una delle edizioni del Premio Internazionale Carlo Scarpa per il Giardino.

Seconda edizione aggiornata sugli aspetti geologici, mineralogici e paleontologici dei Colli Euganei. Il volume si propone di approfondire esaurientemente le varie e complesse problematiche relative al territorio dei Colli Euganei, favorendone la comprensione, non sempre facile, mediante il supporto di numerose ed efficaci illustrazioni, in gran parte inedite.

Uscito novant’anni dopo l’entrata in guerra dell’Italia contro l’impero austroungarico, il volume ricostruisce sinteticamente e con l’ausilio di fotografie in parte inedite la prima fase della Grande Guerra, quando il Veneto divenne una grande base logistica, retrovia di un fronte di quasi cinquecento chilometri, destinato a rimanere – con la sola eccezione dell’offensiva austriaca del 1916 – sostanzialmente immobile per oltre due anni.

«Io sono solo, Rachele, e vedo che tutto è finito.» Così Mussolini nell’ultima telefonata alla moglie, a poche ore dall’arresto e dalla morte. «L’Ucraina non esiste» disse Putin. «E, se esiste, è una colonia russa.» «Mario, che fai? Mi lasci sola?» Giorgia Meloni si aggrappò con una battuta a Mario Draghi che il 23 ottobre si congedava da Palazzo Chigi, dopo le consegne alla nuova padrona di casa. Sapeva quanto enorme fosse il compito affidatole dagli elettori in uno dei momenti più difficili del dopoguerra. Guerra civile, rilancio tragico di un conflitto che ci sembrava impossibile nel cuore dell’Europa del XXI secolo. E una donna di 45 anni, alla quale nessuno ha regalato niente, chiamata all’appuntamento con la Storia: prima presidente del Consiglio della nostra Repubblica, prima capo di governo di destra. Una «grande tempesta» che attraversa un secolo di storia italiana e internazionale. Bruno Vespa rende contemporanei i tre avvenimenti raccontandoli, come d’abitudine, in presa diretta. L’ultimo atto della storia del fascismo, che si apre con l’arresto di Mussolini a villa Savoia e si chiude con la macabra esposizione del suo cadavere a piazzale Loreto, è denso di retroscena insospettabili per il lettore comune. Re Vittorio Emanuele III e il maresciallo Badoglio non sanno dove sistemare l’ex Duce, e l’ex Duce s’illude di ritirarsi da pensionato alla Rocca delle Caminate. Sa, fin dal momento della liberazione sul Gran Sasso, di essere prigioniero di Hitler e quindi si adatta a guidare la repubblichetta di Salò sperando che le truppe d’occupazione nazista riservino all’Italia un trattamento migliore che alla Polonia. Ma Salò significa guerra civile, narrata in queste pagine anche negli aspetti meno frequentati dagli storici, fino al suo tragico epilogo. Solo un altro dittatore crudele e cinico come Vladimir Putin poteva riportare la guerra in Europa a ottant’anni dalla fine del secondo conflitto mondiale. Vespa ne ha parlato con Volodymyr Zelensky e con sua moglie Olena, ha avuto vivaci discussioni con l’ambasciatore russo a Roma Sergej Razov e con Vladimir Solov’ëv, il principale anchorman della televisione russa, ma entrando nelle chiese di Leopoli si è convinto che il popolo ucraino non si arrenderà mai, nonostante le minacce nucleari di Putin. Il conflitto in Ucraina ha avuto pesanti conseguenze sulla politica e sull’economia italiana, trovatesi nella «grande tempesta» di elezioni anticipate che hanno sconvolto il panorama politico nazionale. Vespa racconta i dietro le quinte della conferma di Sergio Mattarella al Quirinale e dell’improvvisa crisi di governo del luglio 2022. Si è confrontato con tutti i leader dei partiti di maggioranza e opposizione, svelando i retroscena della formazione del nuovo esecutivo, e ha avuto lunghe conversazioni con Giorgia Meloni, che si è detta decisa a cambiare profondamente la Nazione. «Altrimenti vado a casa» ha confidato all’autore.

Nel seguito di “Becoming”, l’ex first lady Michelle Obama condivide la sua esperienza e le strategie più efficaci per conservare speranza ed equilibrio anche nelle grandi incertezze dei nostri giorni. Forse non esistono risposte semplici e risolutive alle grandi sfide della vita, ma Michelle Obama ritiene che ciascuno di noi possa individuare gli strumenti necessari per mantenere salda la rotta del cambiamento e navigare sicuri nella corrente. In La luce che è in noi Michelle Obama apre un dialogo schietto e sincero con i lettori e le lettrici, ponendosi quelle stesse domande con cui molti di noi si confrontano: come costruire relazioni durature e sincere? Come trovare forza e unità pur nelle differenze? Con quali strumenti comunichiamo la nostra insicurezza o il nostro senso di impotenza? Come ci comportiamo quando il peso da sopportare ci sembra eccessivo? Attraverso aneddoti e riflessioni Michelle Obama offre ai lettori il suo punto di vista sul cambiamento, sulle sfide, sul potere, con la ferma convinzione che, quando ci accendiamo per gli altri, illuminiamo la ricchezza e il potenziale del mondo che ci circonda, scoprendo verità più profonde e nuove strade verso il progresso. Nel trarre ispirazione dalle proprie esperienze di madre, figlia, moglie, amica e first lady, Michelle Obama condivide i comportamenti e le convinzioni che ha sviluppato per potersi adattare con successo al cambiamento, superare numerosi ostacoli e, grazie a queste conoscenze, continuare a “diventare”. Descrive così nel dettaglio i suoi più preziosi principi, come la forza della gentilezza, il “volare alto” e il crearsi un gruppo di amici e mentori fidati. Con lo humour, il candore e l’empatia che la caratterizzano, non manca di esplorare anche questioni legate all’etnia, al genere e alla visibilità delle minoranze, incoraggiando i lettori a lavorare sulle proprie paure, a trovare forza nella comunità e a vivere con audacia. «Solo quando siamo in grado di riconoscere la nostra luce, abbiamo il potere di usarla», scrive Michelle Obama. Attraverso il racconto di storie potenti e consigli perspicaci capaci di accendere il dibattito, “La luce che è in noi” incoraggia i lettori a esaminare la propria vita, a individuare le proprie fonti di gioia e a creare connessioni significative in un mondo turbolento.

Al centro di questo libro c’è il rapporto della vita umana con l’esperienza traumatica della perdita. Cosa accade dentro di noi quando perdiamo chi abbiamo profondamente amato? Quale vuoto si spalanca? Quale lavoro ci attende per ritornare a vivere? E cosa avviene quando questo lavoro risulta impossibile e ci sentiamo persi insieme a chi abbiamo perduto? Il lavoro del lutto e la nostalgia sono due esempi di come possiamo restare vicini a ciò che abbiamo perduto senza però farci inghiottire dal dolore. Mentre il nostro tempo esalta il futuro, il progetto, l’intraprendenza, il lutto e la nostalgia ci ricordano che lo sguardo rivolto all’indietro non è sempre segno di impotenza, ma può anche alimentare le risorse che servono per essere davvero capaci di non smettere mai di nascere. Può la luce arrivare dal passato? Può esserci luce nella polvere?

Nella cameretta di Samantha spicca appeso al muro il poster di una donna lupo, «capelli lunghi, occhi gialli, un corpo da mozzare il fiato, gli artigli al posto delle unghie», una donna che non si arrende davanti a nulla e sa difendersi e tirare fuori i denti. Samantha invece, a 17 anni, ha raccolto nella vita solo tristezze e non ha un futuro davanti a sé. Non è solo la povertà della famiglia; è che la gente come lei non ha più un posto che possa chiamare suo nell’ordine dell’universo. Lo stesso vale per tutti gli abitanti di Colle San Martino: vite a perdere, individui che, pur gomito a gomito, trascinano le loro esistenze in solitudine totale, ognuno con i suoi sordidi segreti, senza mai un momento di vita collettiva, senza niente che sia una cosa comune. Sul paese dominano, rispettivamente dall’alto del palazzo padronale e dal campanile della chiesa, Cicci Bellè, «proprietario di tutto», e un prete reazionario, padre Graziano. I due si odiano e si combattono; opprimono e sfruttano, impongono ricatti e condizionamenti. Cicci Bellè prova un solo affetto, per il figlio Mariuccio, un ragazzone di 32 anni con il cervello di un bambino di 5; padre Graziano porta sempre con sé il nipote Faustino, bambino viziato, accudito da una russa silenziosa, Ljuba. Samantha non ha conforto nel ragazzo con cui è fidanzata, nemmeno nei conformisti compagni di scuola; riesce a comunicare solo con l’amica Nadia. Tra squallide vicende che si intrecciano dentro le mura delle case, le sfide dei due prepotenti e i capricci di un destino tragico prima abbattono la protagonista, dopo le permettono di vendicarsi della sua vita con un colpo spregiudicato, proprio come una vera donna lupo; un incidente, un grave lutto, un atto di follia, sono le ironie della vita di cui la piccola Samantha riesce ad approfittare. La penna di Antonio Manzini, che ha descritto un personaggio scolpito nella memoria dei lettori come Rocco Schiavone, raffigura individui e storie di vivido e impietoso realismo in un noir senza delitto, un romanzo di una ragazza sola e insieme il racconto corale di un piccolo paese. Una specie di lieto fine trasforma tutto in una fiaba acida. Ma dietro quest’apparenza, il ghigno finale della donna lupo fa capire che La mala erba è anche altro: è un romanzo sul cupio dissolvi di due uomini prepotenti, sulla vendetta che non ripristina giustizia, sul ciclo inesorabile e ripetitivo dell’oppressione di una provincia emarginata che non è altro che l’immensa, isolata provincia in cui tutti viviamo.

Oggi diremmo che Antonio Canova era un perfetto gestore della propria immagine, favorito in ciò dalla discrezione, quasi riverenza, con cui i suoi contemporanei si avvicinavano a lui.

Anche per questo la mostra “La mano e il volto di Antonio Canova: Nobile semplicità serena grandezza” finisce con il proporre, accanto ad un’analisi sulla psicologia dell’artista, una interessantissima disamina su come, già in vita, e molto presto, egli abbia saputo porsi e diventare “mito”, personalità grandissima in sé, oltre che per quanto andava creando nella scultura e nella pittura.

L’esposizione, organizzata dalla Fondazione Canova, presieduta dal sen. Gian Pietro Favaro e sotto la direzione di Mario Guderzo con la collaborazione di un Comitato scientifico composto da Giuseppe Pavanello, Anna Maria Spiazzi, Gabriella Delfini, Andrea Dal Negro, Marcello Cavarzan e Giancarlo Cunial, riunisce, ed è la prima volta, la quasi totalità della produzione ritrattistica canoviana, sia che si tratti d’autoritratti che di ritratti su olio o marmo realizzati da altri, italiani ma soprattutto stranieri, a conferma di come il mito sia presto diventato universale.

Forse i più sinceri sono proprio quelli che il maestro realizzò su se stesso, sette in tutto, in cui si propone “in veste di scultore” o di pittore, utilizzando il disegno su carta, la pittura, il gesso e, naturalmente, il marmo. Autoritratti che non erano solo ad uso personale, che avevano una loro committenza e che oggi sono sparsi tra Possagno, Roma, Venezia e Firenze. Colpisce il realismo di queste opere, la capacità introspettiva del maestro, la sua scelta di rappresentarsi certo in veste di artista di successo che non occulta però l’uomo vero.

Durante tutta la vita, Canova fu a contatto con moltissimi artisti che, come nell’uso del tempo, erano soliti offrire anche a titolo di scambio l’esecuzione di ritratti. Tra questi rapporti è del tutto particolare quello con l’artista inglese Thomas Lawrence che incontrò nel 1815 Canova a Londra e che durante un successivo soggiorno romano gli consegnò un ritratto che il maestro inglese ripropose in diverse versioni e che fu molto copiato (in mostra ve ne saranno ben sei, provenienti, tra l’altro, dal Museo Correr, dal Museo di Santa Caterina di Treviso, dalla pinacoteca di Brera, dal Castello del Buonconsiglio di Trento e da alcune Collezioni private).

Il mito del “Sommo Canova” stimolò un gran numero di artisti, da Andrea Appiani ad Angelica Kauffmann, da François Xavier Fabre a Johann Anton Pock, da Luigi Zandomeneghi a Jean Baptiste Wicar, da Rodolph Suhrlandt a François Gerard, a Gorge Hayter, ad Antonio D’Este a Giuseppe Bossi, a John Jackson e a numerosi altri, opere queste che diventarono patrimonio di musei di tutta Europa, a testimonianza della fama che Canova, in vita e dopo, aveva saputo conquistarsi. In molte di queste opere sembra che gli artisti, pur di primo piano, si siano avvicinati a lui “con discrezione e trepidazione … cercando di scoprire il profondo dialogo che esiste tra il volto e il ritratto dell’anima”.

Accanto ai circa 40 ritratti, dipinti o scolpiti, saranno in mostra anche alcuni dei moltissimi “ritratti incisi”. La tecnica dell’incisione fu ampiamente usata dai biografi e soprattutto dai cultori canoviani per riprodurre a tirature spesso limitatissime (quasi oggetti per un culto fra adepti) i ritratti plastici e pittorici dell’artista. Così come sarà documentato un ulteriore modo di glorificare e rendere “eterno” il volto del Canova, ovvero la produzione medaglistica, davvero straordinaria ed imponente.

Lo scultore diventa poi oggetto di vero e proprio culto nella conservazione delle sue “reliquie”, dagli abiti, sontuosi, alle lettere sino al corpo stesso. In mostra ci sarà anche la mano del maestro, staccata dalla sua salma e conservata sino ad oggi all’Accademia di Venezia, parte di un singolare monumento-reliquiario del Sommo.

Ma è la stessa Casa-Museo di Possagno, voluta e curata dal Maestro, ad essere – insieme al Tempio che egli ideò ed eresse per diventare la chiesa parrocchiale del suo paese natale – il maggiore monumento alla sua “imperitura fama”.
Canova, afferma Mario Guderzo, fu un caso a suo modo unico di artista che seppe, con la sua fama, il suo prestigio, diventare in vita un mito per tutta l’Europa del suo tempo, al punto da rendere difficile capire dove cessi l’omaggio all’arte e inizi quello all’uomo, o al simbolo di artista assoluto che egli seppe coltivare con abilità e grandezza. In vita ma anche per il dopo”.

A tutti noi è successo almeno una volta di avere dei comportamenti inadeguati, delle reazioni improprie scatenate da una frase o un commento all’apparenza banali e che invece, improvvisamente, risvegliano emozioni negative, di rabbia, di vergogna, di frustrazione. Sono i “tasti dolenti”, condensati emotivi e psicologici strettamente collegati ai vissuti della nostra infanzia, esperienze dolorose che possono riemergere andando a influenzare negativamente le relazioni con noi stessi e gli altri. Tutti abbiamo delle fragilità, dei “nervi scoperti”, ma imparare a gestirli è possibile. In queste pagine, Daniele Novara, mettendoci a disposizione la sua lunga esperienza nella gestione dei conflitti, ci insegna a riconoscere i nostri tasti dolenti e a capire come governarli nei diversi ambiti della vita: in famiglia, con i figli, nei rapporti di coppia, sul lavoro, con gli amici. Un libro che ci accompagna passo dopo passo alla scoperta delle nostre risorse interiori, una guida per imparare a muoverci nelle situazioni conflittuali con competenza invece che con disagio o paura. Con le giuste strategie cambiare è possibile e, come spiega l’autore, “possiamo creare una benefica manutenzione dei tasti dolenti e liberare nuovi spazi per noi stessi e gli altri”.

L’isola di Hiva Oa oggi è famosa soprattutto perché ci hanno vissuto Gauguin e, settant’anni dopo, Jacques Brel, le cui tombe sono meta di pellegrinaggio. Nella pensione Au Soleil Redouté, sotto la guida del celebre romanziere Pierre-Yves François detto PYF, si svolge un laboratorio di scrittura al quale partecipano cinque aspiranti scrittrici: Clémence, trentenne sportiva, sognatrice, espansiva; Eloïse, anche lei trentenne, bella, malinconica, chiusa; Farèyne, quarantenne, comandante di commissariato a Parigi con il pallino della scrittura, accompagnata dal marito Yann, capitano di gendarmeria; Marie-Ambre, anche lei quarantenne, ricca sfondata con tendenza all’alcolismo, accompagnata dalla figlia sedicenne Maima; infine Martine, settantenne, blogger di successo con più di quarantamila followers. Nella spettacolare cornice polinesiana il consesso letterario sembra procedere con armonia e alacrità, sennonché a un certo punto lo scrittore sparisce, si volatilizza, e nella pensione si affaccia la morte sotto forma di un misterioso omicidio su cui ognuno indaga a modo suo, ma giungendo tutti a un’identica conclusione: l’assassino non può che essere uno di loro!

“Papà, vorrei fare l’inventore, ma ormai hanno inventato tutto!” disse un giorno a suo padre un bambino che si chiamava Federico. Anzi, che si chiama Federico. Per la precisione, Federico Faggin, noto per essere l’inventore del microchip e del touchscreen. Si vede che proprio tutto non avevano ancora inventato… Faggin è, a tutti gli effetti, un inventore: cioè, non ha scoperto niente di nuovo, ma ha montato insieme pezzi già esistenti per ottenere un oggetto nuovo, che prima non esisteva, e che era capace di fare cose mai viste prima. Trasformare il tocco di un dito in un tratto di penna, per esempio. Una scoperta, invece, è la descrizione di qualcosa che c’era già. Oppure è collegare due fenomeni apparentemente molto distanti. L’elettricità c’era già prima che Alessandro Volta facesse i suoi esperimenti: miliardi di fulmini si sono abbattuti sulla Terra prima che capissimo che un fulmine che schianta un albero e la strana sensazione che proviamo quando accarezziamo un gatto hanno esattamente la stessa origine. Scoperta e invenzione sono due cose differenti, e per cercare di spiegarlo useremo un oggetto che usi parecchio e che conosci molto poco. Esatto, il tuo cellulare. Età di lettura: da 11 anni.

Un libro illustrato di grande formato per bambini dai 5 anni, un classico di Gianni Rodari per tutti, grandi e piccoli, per scoprire o riscoprire la magia della fantasia e il potere immaginifico delle parole. Una delle più belle storie delle “Favole al telefono” prende vita grazie alle colorate illustrazioni di Beatrice Alemagna. Giovanni è allegro e spensierato, e corre a scoprire il mondo. Camminando, però, non fa altro che perdere lungo la strada una mano, un occhio, una gamba… ma «si sa, i bambini sono tutti così». Età di lettura: da 5 anni.

Dopo aver analizzato natura e formazione dell’opera musicale nei precedenti Un viaggio a Elea e Invenzione a tre voci, il terzo e ultimo dialogo sulla musica vede Socrate (il filosofo), Erissimaco (il medico e musico) e Agatone (il poeta) dibattere sull’ultima tragedia di Euripide, le Baccanti, e sul difficile compito di Erissimaco: comporre una musica che colga senza sminuirlo né sopraffarlo, il senso più profondo dell’opera. Un dialogo filosofico sull’equilibrio tra musica e poesia.
“SOCRATE – Siamo nel cerchio del grande teatro di Dioniso, e proprio qui, al centro dell’orchestra dove ora conversiamo, avverrà il primo allestimento della tragedia di Euripide. Essa vede protagonista il dio con lo spiegamento della sua potenza. Ma cosa si cela dietro il mito di Dioniso?
Quali poteri è in grado di muovere la sua presenza? E come si pone la sua figura nei confronti del tuo problema, Erissimaco, e cioè una musica che esalti i versi e la vicenda delle Baccanti senza esserne sopraffatta?” Mirco De Stefani è nato a Conegliano nel 1959.
Laureato in medicina (1983), specializzato in endocrinologia (1986) e diplomato in composizione (1987) a Padova, deve la sua formazione al compositore e organistaWolfango Dalla Vecchia, al clinico Mario Austoni e al poeta Andrea Zanzotto.
Affianca al lavoro di medico l’attività musicale. È autore di oltre sessanta opere per strumento solista, complessi da camera, vocali e sinfoniche.

Vienna, 1911. A soli 14 anni Clementina, figlia di Leopoldo di Sassonia e di Carolina Maria D’Asburgo, frequenta regolarmente il salotto dell’imperatore Francesco Giuseppe. Nonostante la rigida educazione ricevuta, Clementina è sempre stata una ragazza ribelle, restia a rispettare le convenzioni, in un mondo che la vorrebbe impegnata a studiare pianoforte e francese per prepararsi a un buon matrimonio. Ma quando nel 1918, a una festa da ballo, incontra per la prima volta Eduard Von Heller, giovane rampollo di una ricca famiglia di imprenditori edili, se ne innamora a prima vista. Grazie alle sue brillanti imprese sul campo di battaglia, Eduard è un volto noto nell’ambiente di corte. E malgrado la notevole differenza di età, i suoi occhi azzurri conquistano subito Clementina, e il sentimento è ricambiato. Tuttavia, entrambi sanno che il loro rapporto sarà difficilmente approvato dalle famiglie: Edy infatti non è nobile anche se ricco, ed è ebreo. E in quegli anni a Vienna, con largo anticipo rispetto alla Germania, comincia a serpeggiare l’antisemitismo… Quando la famiglia Von Heller sarà costretta a chiudere i battenti della propria fiorente impresa, e a rifugiarsi prima in Svizzera, per sfuggire alle persecuzioni e poi al Cairo, per tentare di rilanciare gli affari, Clementina sarà costretta a scegliere tra una vita da principessa, a Vienna alla corte dell’imperatore, e una vita con mille incognite, tra la Svizzera e l’Egitto, per seguire il suo grande amore…

La Scuola Grande di San Marco, oggi accorpata all’Ospedale Civile, costituisce per i veneziani un simbolo della loro grande tradizione culturale, è una testimonianza dell’arte rinascimentale e racchiude un patrimonio unico al mondo: teleri, pergamene, libri di medicina e strumenti chirurgici raccontano la storia delle istituzioni che ai tempi della Serenissima hanno organizzato l’assistenza e il mutuo soccorso.

Un coinvolgente romanzo a tratti psicologico di ambientazione marinaresca. Una grande quanto anomala storia d’amore.

Quando un bambino sparisce da una scuola materna di Södermalm, a Stoccolma, l’agente Mina Dabiri è di nuovo in prima linea. Due anni dopo i drammatici eventi che li hanno fatti incontrare, Mina torna a chiedere aiuto a Vincent Walder, finendo per coinvolgere il celebre mentalista in un’indagine che questa volta la toccherà molto da vicino. All’esperto di psicologia e comunicazione non verbale, che molti ritengono perfino capace di leggere nel pensiero, saltano subito all’occhio le analogie con un caso di qualche anno prima, un dramma dal tragico epilogo. E adesso tutto fa pensare che altri bambini siano in pericolo. I rapimenti che si succedono sembrano seguire uno schema rigorosamente logico e allo stesso tempo folle, in cui si possono riconoscere aspetti quasi ritualistici, se non addirittura simbolici. È possibile che dietro comportamenti tanto estremi si nasconda una setta? Ma chi ne manovra i fili? E, soprattutto, qual è il suo obiettivo? Mentre Mina cerca di tenere a bada i ricordi e allontanare il passato e Vincent crede ancora di poter ignorare l’ombra che la sua anima nasconde, la fortezza inaccessibile che ognuno dei due ha eretto intorno a sé comincia a sgretolarsi.

Un abito da sogno. Una piccola donna tenace. Un’avventura che cambia la vita. Stringendo al petto la borsetta in finta pelle imbottita di risparmi, la signora Harris osserva dal finestrino la punta della torre Eiffel, mentre un’improbabile rosa cucita sul suo cappello di paglia ballonzola ai sobbalzi dell’aereo. Gli occhi vispi di quella donnina minuta brillano al pensiero dell’avventura che l’attende a Parigi, dove potrà finalmente coronare il suo sogno: acquistare un abito della Maison Dior. Domestica a ore per una clientela facoltosa residente in una zona elegante di Londra, nei suoi quasi sessant’anni Ada Harris ha sempre condotto un’esistenza umile e monotona, all’insegna del sacrificio e del lavoro, dedita a riordinare le vite degli altri. Ma il suo è un animo assetato di bellezza e di colori. Ecco perché ama coltivare fiori e piantine. Ed ecco perché, dal giorno in cui ha visto due scintillanti vestiti Dior nell’armadio di una sua cliente, non ha mai smesso di bruciare dal desiderio di possederne uno simile. Per tre anni ha accumulato centesimo su centesimo, rinuncia su rinuncia, pur di concedersi quel regalo. E ora, con spirito indomito, è pronta a conquistare il suo scampolo di felicità nel famoso atelier di Avenue Montaigne. La signora Harris non ha fatto i conti con i pregiudizi e lo snobismo pronti a storcere il naso davanti al suo misero cappottino. Ma niente può fermarla, perché lei ha un cuore grande, un’immaginazione sconfinata e l’anima candida di una donna perbene. Ed è per questo che anche a Parigi il suo bottino più grande saranno l’affetto e la generosità delle persone ben felici di darle una mano. Classico della narrativa moderna che ora torna nelle sale con un nuovo adattamento cinematografico, La signora Harris va a Parigi è una piccola gemma che racconta la gentilezza e il calore umano, la magia irresistibile della bellezza e il diritto irrinunciabile di sognare. Da questo libro il film nelle sale dal 17 novembre.

Com’è nata la slitta? L’autore del volume ha scelto per la sua indagine un settore ben definito, l’ampezzano, e ne ha illustrato tutte le particolarità e i caratteri distintivi, non dimenticando anche gli aspetti finali di una evoluzione lunghissima comprendente il bob, che proprio a Cortina conobbe gloria e fama durante le olimpiadi invernali del 1958.

Un’intera famiglia sterminata. Un assassino a piede libero. Un vecchio caso che ossessiona Harry Bosch. E che potrà risolvere solo grazie a una persona: Renée Ballard. Non si può dire che il rapporto di Renée Ballard con il Los Angeles Police Department, meglio noto come LAPD, sia sempre stato rose e fiori. Tutt’altro. Troppa misoginia a rovinare le sue possibilità di carriera, troppe lungaggini burocratiche a rallentare i casi: e infatti, impaziente e determinata com’è, da un anno ormai Renée ha lasciato la polizia. Ma certi amori non finiscono: e quindi ecco che, di fronte alla possibilità di diventare capo di una nuova unità all’interno del LAPD, Ballard non può che riprendere in mano badge e pistola, chiamata a ricostruire dalle fondamenta la vecchia squadra che si occupava di casi freddi, ribattezzata Unità Crimini Irrisolti e rimessa a nuovo. E quando si tratta di crimini irrisolti, con chi lavorare se non con il migliore? Harry Bosch, ormai detective freelance, è già alle prese con uno di questi omicidi: quello di un’intera famiglia, perpetrato da uno psicopatico che da anni ha fatto perdere le sue tracce. Un caso che ossessiona da tempo Harry. E adesso, grazie a Renée e ai suoi mezzi, potrà finalmente dedicarvisi… La caccia è appena cominciata e i due cacciatori, Ballard & Bosch, sono più in forma che mai.

Personalità di spicco della storiografia italiana della seconda metà del Novecento, Gaetano Cozzi (1922-2001) è stato storico delle istituzioni e del diritto della Serenissima. Nei testi raccolti in questo volume il grande storico veneto racconta la propria vicenda personale, attraversando incontri, discussioni, aneddoti.

«La Cina è un argomento vastissimo e incredibilmente ricco, anzi inesauribile.» Nei suoi quattro millenni di storia ha conosciuto mutamenti di così vasta portata da non avere paragoni, e tuttavia nel popolo cinese sono sempre rimasti saldi gli sforzi per costruire società stabili rette da ordine e giustizia, per generare arte e bellezza, e per la salvaguardia degli ideali di ciò che Confucio chiamava «questa nostra cultura». Ma da dove nasce questo senso di appartenenza, capace di resistere ai più drammatici periodi di crisi? Cosa ha contribuito a mantenere unito un paese tanto esteso, oggi superpotenza e seconda economia al mondo? E in che misura quei principi continueranno a plasmare il futuro della Cina nei prossimi decenni? Attingendo a inedite testimonianze e alle più recenti scoperte archeologiche, nonché alla personale esperienza vissuta in quarant’anni di viaggi nel paese, Michael Wood offre uno sguardo completo sul passato della Cina, indispensabile per comprendere il suo presente. Alla narrazione storico-politica di vasto respiro l’autore affianca il punto di vista della gente comune, attraverso documenti familiari, diari e corrispondenze ufficiali e private, come lo scambio di lettere tra monaci buddisti in Cina e in India, o tra una madre e una figlia coinvolte negli orrori della conquista Manciù, o ancora, gli scritti di imperatori, poeti e mercanti della Via della Seta. Il risultato è un affresco che spazia dalle desolate steppe mongole alla Grande Muraglia, dalla Città Proibita al mondo ultramoderno di Pechino, Shanghai e Hong Kong; dalla nascita delle prime dinastie all’incontro con l’Occidente, dall’unificazione alla rivolta dei Taiping, dalle rivoluzionarie femministe di fine impero Qiu Jin e He Zhen all’invasione giapponese, alla Grande Carestia, alla Rivoluzione culturale, fino alle svolte nella storia più recente, inclusa la crisi di piazza Tienanmen del 1989 e il nuovo ordine del presidente Xi Jinping. “La storia della Cina” è il ritratto di una civiltà millenaria, ma soprattutto una preziosa chiave di lettura del più intrigante tra i paesi protagonisti della scena mondiale contemporanea.

Un contadino russo diventa una leggenda mondiale, un esiliato della guerra fredda, un artista il cui nome è sinonimo di genio, sesso e sregolatezza. La grandiosità della vita di Rudolf Nureiev non è cosa nuova, ma Colum McCann la reinventa in forma di romanzo attraverso gli occhi di chi l’ha conosciuto. Un coro di voci che parlano in prima persona: la famiglia, gli insegnanti, i conoscenti, gli amanti. Il romanzo abbraccia quarant’anni e tanti mondi, dagli orrori di Stalingrado fino alla New York sfrenata degli anni Ottanta, e dietro la figura del danzatore diventano protagoniste di volta in volta le voci narranti: dai personaggi più oscuri fino a quelli più celebri, portieri, calzolai, John Lennon, Margot Fonteyn…

La “terra dei tre fiumi” abbraccia un territorio che dalle pendici delle prealpi, si estende fertile e ridente fino al mare. Il Piave, il Monticano e la Livenza sono i protagonisti di un territorio omogeneo per lingua, storia, tradizione e civiltà. L’ampia documentazione fotografica che accompagna il testo è dedicata a tutti gli aspetti caratteristici di ciascun paese del comprensorio Opitergino-Mottense in cui sono vive le testimonianze artistiche, archeologiche e architettoniche, oltre alle realtà agrarie, vitivinicole, boschive e industriali di questo territorio in cui vivono oltre 70.000 persone.

C’è una voce che sale dal bosco: è quella di un vecchio albero che vive lì da sempre, e adesso vuole dire la sua. Perché anche le piante hanno una personalità, delle passioni, ciascuna ha un proprio carattere. Cercano sottoterra per guardare il cielo. Si studiano, si somigliano, si aiutano. “La tribù degli alberi” è una storia emozionante e avventurosa, vivacissima e millenaria. Che ci riguarda tutti da vicino e che nessuno meglio di Stefano Mancuso poteva raccontare. E se chi dice «io» avesse centinaia, forse migliaia di anni? Intorno a Laurin, nei secoli, si è svolta la storia di una intera comunità, e lui ora – con le radici ben salde nel terreno e la chioma ancora svettante nonostante l’età – ne ripercorre le vicende, le incomprensioni, le feste, i dubbi e le promesse. Le piante si organizzano in clan: c’è quello dei Cronaca, seri e coscienziosi, imbattibili nel raccogliere informazioni. Ci sono i Terranegra, i più numerosi, originali e colorati, diversissimi tra loro. I temibili Gurra, alti e imponenti, sono taciturni (anche se al tramonto è facile sentirli cantare). I Guizza sciolgono i nodi delle scelte, pesano le decisioni e studiano i tramonti – mentre i Dorsoduro, instancabili scienziati, sono addirittura in grado di manipolare la percezione della realtà. Nella tribù degli alberi nascono amicizie speciali e legami indissolubili, qualcuno deluderà i compagni e qualcun altro li salverà. Una cosa li accomuna però: possono scegliere, e costruire un giorno dopo l’altro – se solo glielo permettiamo – il futuro del mondo in cui tutti abitiamo. Nessuno meglio di Stefano Mancuso ha saputo raccontare il regno vegetale, ma qui c’è la scoperta di una forma nuova, che coniuga la vivacità dell’apologo al rigore scientifico. Cimentandosi per la prima volta con la narrativa, il celebre botanico ha scritto una storia per tutte le età.

Islanda, Fiordi occidentali, un uomo si ritrova nella chiesetta di un villaggio sperduto senza sapere come ci è arrivato né perché. Una lapide nel piccolo cimitero lo colpisce: «La tua assenza è tenebra.» È la figlia della defunta ad accompagnarlo nell’unico albergo della zona, dove tutti sembrano conoscerlo e Sóley, la proprietaria, lo accoglie come un amore ritrovato, mentre lui non ricorda neppure il proprio nome. Sa solo che quando scrive sente di uscire dalla gabbia del tempo, e così dalla sua penna riaffiora impetuosa una saga che spazia tra gli ultimi due secoli e da un capo all’altro dell’isola, raccontando di donne e uomini inquieti e accomunati da un’intensità del sentire che non può ridursi entro i confini angusti della quotidianità: dal reverendo Pétur, sposato ma invaghito segretamente di una sconosciuta, che scrive lettere al poeta Hölderlin, a Guðríður, contadina colta di fine Ottocento che intreccia il suo destino alla nascita del femminismo islandese; da Ási, la cui vita è ostaggio di un’insaziabile sete di sesso, a Eiríkur, che cerca di colmare con la musica il vuoto dell’abbandono subito nell’infanzia. Errori, debolezze, scelte impossibili e rinunce si avvicendano in una maldestra ricerca della felicità, riverberandosi nelle note che come una colonna sonora accompagnano ogni pagina, da Elvis a Nick Cave, da Nina Simone a Bach. Mentre il narratore che ricorda e racconta ci trasporta in una zona di confine tra vita, memoria e poesia che riesce a sfidare le leggi del tempo: «Scrivi. E non dimenticheremo. Scrivi. E non saremo dimenticati. Scrivi. Perché la morte è solo un altro nome per l’oblio.»

L’uro (Bos primigenius) si è davvero estinto? Le ultime informazioni disponibili sulla consistenza degli uri ci vengono dai registri dei guardiacaccia prussiani che censivano gli animali: l’ultimo esemplare fu ucciso nel1627. E’ possibile però che una piccola mandria di questi mastodontici animali sia riuscita a sottrarsi allo sterminio migrando attraverso l’Europa fino ad una remota valle delle Dolomiti…

Saga Bauer non è più un’agente della polizia di Stoccolma. È stata sospesa dal servizio, ma non desidera altro che tornare al lavoro che ama. La sua già tormentata esistenza è sconvolta da un messaggio anonimo. Qualcuno ha una pistola con nove proiettili pronti a uccidere altrettante persone, e l’ultima vittima della lista di morte è il commissario Joona Linna. Chiunque lo abbia scritto ha un solo scopo: far ricadere sulla coscienza di Saga il peso di quelle morti e, soprattutto, la responsabilità di salvare la vita all’ex collega e amico. L’omicidio del capo della polizia svedese Margot Silverman è la conferma della minaccia, e della presenza di un nuovo serial killer. Un individuo disposto a tutto e che probabilmente ha un conto in sospeso con Saga. Come un ragno che tesse la tela intorno alla preda, il killer pone lentamente fine alla vita delle vittime e sigilla il suo rituale facendo ritrovare i loro corpi avvolti in una sorta di bozzolo nei pressi dei cimiteri di Stoccolma. Mentre all’interno della polizia le false piste scardinano ogni certezza, Joona Linna sa di avere le ore contate per risolvere uno degli enigmi più angoscianti della sua carriera. Un caso che lo riporta sulle tracce di una vecchia conoscenza, il serial killer Jurek Walter…

Dal tetto del palazzo, Alice riesce ad ammirare tutta Parigi. Davanti a tanta bellezza, ciò che si è lasciata alle spalle non fa più così male. Con sé ha portato solo la cosa più importante: le sue api. Lì, a decine di metri d’altezza, c’è il suo alveare, un posto per lei magico. Ma ora le api sono scomparse, e Alice sa che questo è un messaggio per lei. Loro da sempre le indicano la strada. Così, quando il telefono squilla, capisce che tutto sta per cambiare: sua sorella Emma, la persona che ha amato come nessun’altra, ma che non sente da due anni a causa di una sciocca lite, non c’è più. Prima di andarsene, però, le ha lasciato il dono più grande: sua figlia. Alice non sapeva di avere una nipote e non ha idea di come si cresca un bambino. Non si sente all’altezza. Deve trovare qualcuno che se ne prenda cura, anche se questo vuol dire andare in Sardegna, l’isola che fa da sfondo a tanti racconti della sua famiglia. L’isola dove vedrà le sue api volare leggere e riflettere il sole in lampi d’oro. Dove anche l’amore avrà un significato nuovo. Gli odori, i sapori e il vento di quella terra lontana faranno cadere una a una tutte le sue certezze, mentre le sue radici riaffioreranno dalla terra. Perché per andare avanti dobbiamo sapere chi siamo stati. Come un’ape che ricorda sempre la strada verso l’alveare, abbiamo tutti bisogno di trovare un posto da chiamare casa. Cristina Caboni torna con un romanzo che è un inno alla natura. L’autrice ci parla di quello che le sta più a cuore, la magia delle api e la difesa del loro mondo. Una storia di scelte e di legami familiari. Di amore e di speranza. Tra il fascino di Parigi e quello della Sardegna, una ragazza prova ad abbattere le barriere che la dividono dalla vera sé stessa.

La vita perduta risulta a distanza d’anni un grande quadro a fresco di una Treviso di vicoli-escrescenze, case povere alle quali si accede attraverso bui corridoi e cortiletti: una Treviso popolata da gente dedita a piccoli mestieri: barbieri, legatori di libri; ma anche da modesti ladri e donne con intermittenti esperienze di prostituzione. (…) E al di là dei suoi pregi narrativi il libro si raccomanda anche per questa testimonianza che ci consegna una città oggi del tutto scomparsa. Fernando Bandini

Non vuole certo recitare la parte dell’«altra donna» in un banale triangolo.

«Un romanzo superbo, un meccanismo perfetto.» – The New York Times Book Review

«Atwood scrive con spietato sense of humour.» – Esquire

«Nessuno conosce la natura umana come Atwood» – The New York Times.

Una coppia apparentemente moderna, libera, aperta: lei, Elizabeth, colleziona amanti senza che Nate, suo marito, ne soffra veramente; lui stesso frequenta una donna, ma questo non compromette, anzi sembra cementare, la loro unione. L’essenziale, dopotutto, è «poter contare l’uno sull’altra». Ma quando il suo ultimo amante si suicida e Nate intreccia una relazione con una giovane paleontologa, il mondo di Elizabeth sembra crollare, e la donna viene assalita da domande esistenziali alle quali non riesce a dare risposta. Nate, per parte sua, non sa scegliere tra le due donne, con l’unico risultato di rendere entrambe infelici… Per raccontare questa storia, sullo sfondo della quale vediamo emergere le tematiche che l’hanno resa famosa – prima fra tutte quella della condizione femminile – Margaret Atwood sceglie di far parlare i protagonisti in prima persona: e così non possiamo non immedesimarci in queste tre figure, rimaste prigioniere di un gioco di cui si erano illuse di scrivere le regole, un gioco che l’autrice racconta con la bravura che ha fatto scrivere al New York Times: «Nessuno conosce la natura umana come Atwood».

Un paesaggio si mostra a tratti immutato da più di un secolo: è quello delle colline di Valdobbiadene, dove i filari di vite ricoprono i pendii. Dalla coltivazione della vite alla produzione di un vino pregiato, memoria e attualità si fondono in questo libro in un confronto continuo tra il passato e il presente.

Nell’Ottocento l’arte si qualifica come un fenomeno eminentemente sociale, che interessa con modalità differenti ampi e diversificati strati della popolazione: committenti, artisti, collezionisti, spettatori attenti e semplici curiosi vengono messi in comunicazione tra loro dalla figura del critico, che sulla pagina stampata tenta di chiarire il peculiare significato delle opere d’arte e di incanalare il gusto del pubblico nella ‘giusta’ direzione. Rileggere le prose critiche dell’epoca significa allora penetrare direttamente nel cuore di quella società per provare a comprendere il modo di vedere e considerare gli eventi artistici da parte degli spettatori di allora, attraverso la voce di chi con loro viveva e per loro scriveva. Canova, Hayez, Rossini, Bellini, Donizetti, i coreografi Viganò e Blasis, le attrici Pasta e Malibran, e ancora Fanny Essler,Maria Taglioni, Lady Hamilton sono solo alcune delle celebrità di cui si esamina nel volume il pubblico successo, nel quale al fattore artistico si intrecciano elementi legati alla sensualità, alla moda, al pettegolezzo, all’etica e talora alla politica.

Una guida che vuol introdurre i docenti di storia a concepire le attività laboratoriali, a sapere come poterle organizzare e svolgere, allo scopo di realizzare ricerche storico-didattiche. C’è infatti un estremo bisogno di rinnovare i processi di insegnamento e di apprendimento della storia, pena la perdita di significato della disciplina scolastica, sempre più degradata nella sua funzione formatrice e nella sua capacità di attrazione per alunni in via di formazione.

«Io non avevo idea di come si vivesse nel mondo reale. Ero un ex tossicodipendente inconsapevole. La mia droga era la vittoria. Un bel casino.»

Lasciatemi perdere è la storia di un ragazzo cresciuto in una famiglia come tante nell’Italia degli anni Settanta e destinato a diventare un’icona degli anni d’oro della pallacanestro italiana. Dopo un’infanzia spensierata, la vita di Riccardo è rivoluzionata dalla scoperta del basket. Da quel momento ha una sola priorità: vincere. A questa missione sacrifica tutto e le grandi imprese con la maglia dell’Olimpia Milano, della Pallacanestro Treviso e della nazionale gli danno, come a ogni campione, l’illusione di poter evitare la sconfitta. Ma anche i sogni più grandi sono destinati a tramontare, così, chiusa la carriera da giocatore, Pittis scopre che oltre il campo da gioco c’è un mondo dove la meritocrazia non sempre ha la meglio e la sua devozione alla dea vittoria non basta, perché sconfitta e fallimento sono componenti inevitabili dell’esistenza. Con umorismo e grande lucidità, Pittis condivide il suo percorso di crescita interiore e professionale, che lo ha portato a trovare una nuova vocazione e gli ha insegnato che la sconfitta può essere una maestra preziosissima.

Agosto 1945. Dal finestrino del treno che viaggia giorno e notte verso est, Kathi Sadler vede scorrere le rovine lasciate dalla guerra, quella stessa guerra cha ha distrutto la sua famiglia. Kathi sa bene che, se lei e sua sorella Franzi sono ancora vive, è grazie alle sue straordinarie abilità matematiche: per il governo sovietico, infatti, rappresentano una risorsa di inestimabile valore nella corsa ad armamenti sempre più devastanti. Kathi non vorrebbe avere nulla a che fare con quella follia, tuttavia sarebbe Franzi – una bambina fragile e delicata – a pagare il prezzo di qualunque tentativo di fuga. Nel corso degli anni, però, in cuor suo Kathi non rinuncerà mai al sogno di tornare finalmente a casa… Anche Annemarie Sadler è diretta a Mosca, ma per motivi ben diversi. Convinta che le figlie siano al sicuro a Londra, lei è alla ricerca del marito, detenuto in uno degli innumerevoli campi per prigionieri di guerra sparsi per l’Unione Sovietica. Annemarie ormai è pronta a giocarsi il tutto per tutto pur di salvare il suo amato Laurenz, persino a rivelare il segreto che ha custodito gelosamente per decenni, il segreto che ha causato la diaspora della sua famiglia e che ora invece potrebbe essere l’arma più preziosa a sua disposizione… Molti saranno gli ostacoli che i membri della famiglia Sadler dovranno affrontare, eppure in ognuno di loro rimarrà sempre viva la fiamma della speranza: la speranza, un giorno, di potersi riabbracciare.

Il volume sviluppa un’indagine precedente sulle leggende dolomitiche raccolte da K.F. Wolff, contenuta ne I regni perduti dei Monti Pallidi. Il testo presenta tre filoni di ricerca: le origini storiche di alcune importanti fiabe o miti del mondo germanico; il filone storico-archeologico che recupera e riordina nell’area dolomitica la presenza del mondo paleoveneto; infine il recupero di tracce di riti preromani nel folclore delle Dolomiti.

Teresa non si sarebbe mai aspettata di innamorarsi di Alessandro Manzoni ancora prima di incontrarlo di persona. Eppure, non è tipo da perdere la testa facilmente: è una giovane vedova benestante con un figlio, una posizione sociale, una cultura che le permette di brillare nei salotti della Milano ottocentesca. Così quando anche lui rimane vedovo della prima moglie Enrichetta, stroncata dall’ennesima gravidanza, un amico devoto combina un incontro galeotto durante una prima della Scala. Le nozze si celebrano nel gennaio del 1837 ed è un matrimonio fin da subito pieno di passione, ma Teresa si ritrova matrigna di sette difficili figli di primo letto, nuora di una suocera impossibile e moglie di un uomo assai diverso da quello che si aspettava: pieno di nevrosi, problematico e incapace di amare. Un anno dopo l’altro, una delusione dopo l’altra, mentre intorno si compiono gli avventurosi destini dell’Italia da unificare, persino il sentimento forte che la lega ad Alessandro rischia di vacillare. La voce di Teresa che racconta la sua storia è la voce di ogni donna che ama troppo e queste pagine, impeccabili nella ricostruzione storica, trasportano la sua vicenda nella dimensione universale dell’amore che esalta ma che può anche distruggere. Manzoni, svelato in una luce intima e nuova, scende dal piedistallo e ci appare umano, con le sue tenerezze e le sue miserie. Così che in questo romanzo si incontrano e si riconoscono, come in una vertigine, il tempo dei protagonisti e il nostro, la vita e la letteratura.

Primo volume della collana Segni da un Territorio, Le favolose historie di Palazzo Ricchieri testimonia l’impegno profuso dalla Banca Popolare FriulAdria e dal Museo Civico d’Arte del Comune di Pordenone per valorizzare ed esporre alla fruizione pubblica un patrimonio artistico oggi in fase di riscoperta: le cantinelle.
Tavolette di legno dipinto che decoravano i soffitti dei palazzi signorili della Pordenone del Quattrocento, con illustrazioni fantastiche, naturalistiche o rievocanti vicende romanzesche, le cantinelle sono state per lungo tempo dimenticate e sottoposte a distruzione o incuria.
Questo raffinato catalogo arricchito da un ampio corredo fotografico, getta una luce su un tempo, un luogo e una famiglia, i Ricchieri, nel cui palazzo è stato rinvenuto un soffitto di cantinelle quasi completamente intatto, acquisito dalla FriulAdria e oggi collocato nelle sale del Museo Civico di Pordenone.
La storia dell’ascesa della famiglia Ricchieri, l’approfondimento del contesto storico di produzione e fruizione delle cantinelle, l’analisi delle immagini e le ipotesi di lettura di queste ultime, nonché gli aspetti e le problematiche del recupero e della conservazione, sono i temi centrali del volume.
Un affascinante viaggio nelle terre friulane a cavallo tra XIV e XV secolo.
“Dalle pareti e dai soffitti delle sale delle case Ricchieri occhieggiavano le cavalleresche figure e le allegorie che incitavano a un fantastico mondo di corte e di cavalleria…”

Il volume rientra nel piano della pubblicazione della Rubrica delle leggi di sanità della Repubblica di Venezia redatta da Giovan Antonio Boncio (XVIII sec.), uno strumento fondamentale per la conoscenza delle fonti della storia del Magistrato alla Sanità della Serenissima, e una vera enciclopedia del vivere quotidiano e dell’organizzazione del territorio al fine di difendere la salute pubblica, problematica che Venezia affrontò razionalmente, precorrendo i tempi.

Tutta la magia di un cielo stellato racchiusa in un dolcissimo volume con lucine che si illuminano in ogni pagina. Segui Tasso e Volpe alla scoperta delle luci della sera in questo racconto perfetto per l’ora della nanna. Età di lettura: da 6 mesi.

1901. La peste dilaga sull’isola di Mingher e l’uomo chiamato a fermarla viene ucciso in circostanze misteriose. Nel destino di quella piccola isola e dei suoi abitanti Orhan Pamuk ha ricreato un mondo, parlando al nostro presente con una forza e un’intensità che sono quelle della grande letteratura. Nell’aprile del 1901 un piroscafo si avvicina silenzioso all’isola di Mingher, «perla del Mediterraneo orientale». Dall’imbarcazione scendono due persone: il dottor Bonkowski – il maggior specialista di malattie infettive dell’Impero ottomano – e il suo assistente. Bonkowski è lì per conto del sultano: deve indagare su un nemico invisibile ma mortale, che rischia di mettere in ginocchio un Impero già da molti definito il «grande malato d’Europa» e innescare così una reazione a catena nei delicatissimi equilibri continentali. Sull’isola di Mingher, si dice, c’è la peste. Il morbo viene rapidamente confermato, ma imporre le corrette misure sanitarie rappresenta la vera sfida, soprattutto quando le esigenze della scienza e della medicina più nuova si scontrano con le credenze religiose. In quest’isola multiculturale dove musulmani e cristiani ortodossi cercano di convivere pacificamente, la malattia funge da acceleratore delle tensioni sociali e non solo: poco dopo aver parlato con il governatore e chiesto che venga imposta la quarantena, il corpo del dottor Bonkowski viene trovato senza vita in un vicolo. In un drammatico crescendo la peste dilaga, spingendo le autorità a rafforzare le misure di contenimento: queste però aumentano le frizioni tra le varie identità dell’isola (e dell’Impero), tra chi le asseconda e chi nega l’esistenza stessa della malattia, o l’efficacia della quarantena, gettando la comunità nelle tenebre di una notte non soltanto sanitaria. “Le notti della peste” è un’opera-mondo grandiosa, universale, attraversata da echi di Tolstoj, di Manzoni, del Conrad di Nostromo, di Camus. Romanzo storico e allegorico (tra le righe si legge la deriva di ogni nazionalismo verso l’autocrazia dell’uomo forte), brulicante di personaggi e di storie, di guerre, amori e immortali tensioni etiche. In cui il particolare – le esistenze dei singoli individui travolti dalla Storia – si apre all’universale – il rapporto tra paura e potere, tra vita e destini generali, tra fede e ragione, tra modernità e tradizione.

Uno scrittore fallito. Una storia geniale pensata da qualcun altro. Un omicidio. Fin dove ci si può spingere per coronare un sogno? Evan Parker. Giovane, bello, brillante. Di tutti gli studenti del suo corso di scrittura in un college di terz’ordine, Parker è quello che dà più sui nervi al professor Jacob Finch Bonner. Forse perché, mentre Jake è solo uno scrittore fallito, Evan Parker ha ancora tutta la vita, e tutti i sogni, davanti a sé. Quando Evan, però, gli presenta l’idea di un romanzo, per Jake il vago fastidio nei suoi confronti si trasforma in pura invidia: l’idea di Evan è semplicemente geniale. Praticamente un bestseller annunciato. Qualche anno dopo, però, di Evan Parker nessuno ha ancora sentito parlare, e Jake scopre qualcosa che non si aspetta: Evan è morto di overdose. Quell’idea geniale non ha mai trovato il suo posto sulla pagina. E così Jake fa quello che qualunque scrittore farebbe con un’idea: usarla. In breve tempo, l’ex scrittore fallito diventa l’autore di bestseller che avrebbe sempre voluto essere. Ma tutto ha un prezzo, e quando Jake riceve una mail che dice, semplicemente: sei un ladro, è chiaro che quel prezzo potrebbe essere molto alto. Dall’autrice di The undoing. Le verità non dette, un nuovo thriller psicologico che esplora gli abissi del desiderio di fama e successo.

La collana “Riviste dell’Italia moderna e contemporanea” vuole offrire un coerente panorama della moderna cultura italiana – a partire dal secondo Settecento – attraverso una selezione di articoli dalle riviste più significative, quelle cioè che rispecchiarono un particolare momento storico o che incisero nel corso della nostra civiltà come organo di ben determinati orientamenti.

Nel maggio 1875, Elizabeth Todd Edwards scopre da un articolo del Chicago Tribune che la sorella minore, Mary, la vedova del presidente Abraham Lincoln, ha tentato di suicidarsi. Lo sconcertante gesto di Mary è collegato all’azione legale del figlio maggiore che l’ha dichiarata incapace d’intendere e di volere. Benché si siano allontanate da molto tempo, Elizabeth sa che la fragile salute mentale di Mary si è deteriorata nei decenni a causa del trauma del lutto. Ma davvero il suo tentato suicidio è causato dall’impulso di una mente instabile, o piuttosto è il gesto disperato di una donna sana, ma terrorizzata dall’idea di essere rinchiusa? E l’amore delle sue sorelle potrà mai essere sufficiente a salvarla? La materna Elizabeth, Frances la saggia, Anna l’invidiosa ed Emilie, la più amata, si sono sempre sostenute nei tempi di gioia e in quelli di dolore, sia quando erano bambine sia più tardi, giovani mogli e madri. Ma quando è cominciata la guerra civile, il conflitto che ha diviso la nazione ha devastato anche la loro famiglia e il destino delle sorelle Todd, perché i loro mariti hanno intrapreso strade diverse. Ora, però, Elizabeth sa che l’unico modo per salvare Mary nella sua ora più buia è ricompattare i legami che sembravano dissolti, ma che possono ritornare più forti che mai. Dopo La sarta di Mary Lincoln, Jennifer Chiaverini torna alla sua più celebre eroina, Mary Todd Lincoln, in questa storia di amore, perdita e sorellanza.

“Mimi e Kodachi sono due sorelle gemelle cresciute nella cittadina di Fukiage. Allevate da una coppia di amici dei genitori perché in un incidente stradale il padre è rimasto ucciso e la madre giace tuttora in coma, compiuti i diciotto anni decidono di trasferirsi a T?ky?, dove vivono una vita tranquilla, ciascuna intenta a inseguire le proprie inclinazioni. All’improvviso, però, Kodachi svanisce nel nulla. Mimi va a cercarla e torna a Fukiage, dove incontra personaggi misteriosi e scopre verità e leggende bizzarre sulla propria famiglia e su se stessa. Dove è finita Kodachi? Ritornerà? Si risveglierà la loro mamma? Una storia di amore e di sofferenza, di solitudine e spaesamento. Una riflessione sui sentimenti e sulla necessità di innescare il cambiamento che può trasformarci nella versione migliore di noi stessi.

Un’approfondita ricerca sull’antico Ospedale di Santa Maria dei Battuti, il maggior proprietario fondiario nel Trevigiano nella metà del Cinquecento, con un’analisi sulla condizione dei contadini alle dipendenze dell’ente nel Seicento. Il volume contiene delle riproduzioni anastatiche a colori tratte da registri e mappe dell’epoca.

Un’agile guida che propone due itinerari alla scoperta delle Ville Venete nella provincia di Belluno.

Un’agile guida che propone quattro itinerari alla scoperta delle Ville della provincia di Padova.

Un’agile guida che propone tre itinerari alla scoperta delle Ville della provincia di Rovigo.

Ristampa anastatica dell’omonimo catalogo curato da Giuseppe Mazzotti e dato alle stampe nel 1954. Simbolo di una tenace opera di sensibilizzazione e salvaguardia del prezioso patrimonio architettonico regionale, resta un’opera di fondamentale importanza per la precisa e dettagliata documentazione.

Una storia luminosa e potente come un talismano, che ha il dono di guarire tutte le ferite. Comprese quelle dell’anima.

«Un catalogo di meraviglie cromatiche e un invito a soffermarsi sulle piccole cose» – Annachiara Sacchi, Corriere della Sera

Nero mezzanotte con una punta di luna, indaco che sa di mirtillo, giallo della pesca matura un attimo prima che si stacchi dal ramo: Mio sa cogliere e nominare tutti i colori del mondo. Ha appreso l’arte dei dettagli invisibili guardando danzare ago e filo sui kimono da sposa, e ora i colori sono il suo alfabeto, la sua bacchetta magica, il suo sguardo segreto. Aoi, invece, accompagna le persone nel giorno piú buio: lui prepara chi se ne va e, allo stesso modo, anche chi resta. Conosce i gesti e i silenzi della cura. All’inizio sembra l’amore perfetto, l’incanto di chi scopre una lingua comune per guardare al di là delle cose. Ma il loro incontro non è avvenuto per caso.

Lendinara è uno di quei paesi da scoprire, lontano dagli itinerari turistici, ma con una sua vicenda di civiltà. Definita “Atene del Polesine”, a questa piccola “isola” culturale non mancarono gli umanisti, gli uomini di lettere e di studio, persino i politici.

Un percorso quasi cinquantennale di critica
alternativa ai canoni prevalenti del Novecento
letterario italiano ed europeo. Una critica che
predilige la poesia-uomo, la scrittura-umanità,
la dimensione intersoggettiva e sociale della
creazione letteraria, rispetto al soggettivismo, al
formalismo, al realismo, al lirismo.
L’«umanesimo» di Giacomo Noventa — centro
gravitazionale di questi sondaggi — l’«idea
confusa» di poesia che in Diego Valeri è preferenza
per l’esperire poetico interiormente umano
e vissuto, la narrativa «sociologica» di Paolo
Barbaro. Per questi autori come per Ugo Facco de
Lagarda, per Guido Piovene, per Fulvio Tomizza,
per Fulvia Dal Zotto, per Giulio Ghirardi, per
Piero Carrer, per Fabia Trotta, per Francesco
Giusti, l’essere “dentro la poesia”, senza forzature
concettuali esterne, è il fattore decisivo per un’arte
come ricerca di verità poetica nella condizione del
presente storico.

Gino Rossi Venezia 1884 – Treviso 1947 è stato uno dei pittori più interessanti del primo ’900 italiano. Attivo a Venezia nelle mostre giovanili di Ca’ Pesaro, ha vissuto a lungo in Bretagna e a Parigi assimilando la lezione dei postimpressionisti con esiti molto originali. Dopo un periodo di permanenza nell’isola di Burano, si è trasferito nel trevigiano dove ha affrontato la pittura di paesaggio con accenti di accorata adesione. Amico di Umberto Moggioli, Arturo Martini, Felice Casorati e di tutti i più seri artisti attivi a Venezia e nel Veneto, Gino Rossi ha trovato in Nino Barbantini, allora responsabile delle mostre giovanili Bevilacqua e direttore del Museo di Ca’ Pesaro, il più fedele interprete e sostenitore. L’epistolario di Gino Rossi con Barbantini e gli artisti del suo tempo, ora arricchito di numerosi inediti, vuol essere un omaggio a un artista ormai riconosciuto tra i nostri maggiori del Novecento e fornire tutte le informazioni utili a collocarne gli scritti nel contesto e nel dibattito culturale dell’epoca. Per la prima volta, inoltre, vengono riproposti nella loro interezza gli scritti che l’artista ha pubblicato in giornali e riviste dell’epoca e che ci mostrano un Gino Rossi “scrittore” fino all’ultimo combattivo, capace di ironia e intuizioni ricche anche di verve polemica.

Il volume raccoglie le lezioni del corso di lingua e cultura ladina tenutosi a Cortina d’Ampezzo e ad Agordo nel 2003, nel contesto di un programma di formazione del personale scolastico e in generale della popolazione adulta, in tema di lingua e cultura delle minoranze linguistiche. Sono ben dodici le minoranze linguistiche riconosciute a livello nazionale e tra queste la provincia di Belluno si caratterizza per la presenza del ladino e di varietà germaniche. Il percorso delle lezioni qui riportate spazia dall’ambito storico a quello linguistico, giuridico e letterario, rappresentando un nucleo tematico di fondamentale riferimento per le future attività di formazione.

Kay Scarpetta, l’anatomopatologa più famosa al mondo, si trova a essere la riluttante testimone chiave di un processo per omicidio di grande risonanza mediatica: quasi un anno prima, il cadavere di April Tupelo, ex reginetta di bellezza, era stato ritrovato orrendamente sfigurato su una spiaggia della Virginia. Viene accusato del suo omicidio Gilbert Hooke, il fidanzato. Il processo, presieduto dalla giudice Annie Chilton, vecchia amica di Kay, provoca reazioni contrastanti e il caos nella Old Town di Alexandria, e la testimonianza di Scarpetta getta ulteriore benzina sul fuoco, con il rischio che si sviluppino violente proteste. Nel corso del processo avviene un fatto terribile e inquietante: la sorella della giudice Chilton viene trovata morta. A prima vista sembra una violazione di domicilio finita male, ma allora perché non è stato rubato nulla e perché il giardino è disseminato di piante e di insetti morti? Anche se non c’è una causa apparente del decesso, Scarpetta riconosce i segni rivelatori dell’impensabile e capisce che il peggio deve ancora venire. La patologa forense si trova dunque a combattere contro una forza potente che la riporta al passato, mentre il tempo a sua disposizione per catturare l’assassino sta per scadere.

Per oltre cinquant’anni la valle del Nilo non ha conosciuto altro che guerra e distruzione per mano degli Hyksos, un popolo assetato di sangue giunto dal lontano Oriente. La situazione è disperata: a frenare l’avanzata del nemico rimane solo un manipolo di coraggiosi ribelli capitanati da Taita, potente mago e consigliere del faraone, l’unico convinto che esista ancora una speranza. Piay, che gli è stato affidato dai genitori quando aveva solo cinque anni, è stato addestrato per diventare un prode guerriero e una spia senza rivali. Ed è proprio a lui che Taita affida una pericolosa missione: spingersi a nord, attraverso le terre nemiche e oltre il grande mare, per cercare alleati che li aiutino a difendere l’Egitto. Sarà un viaggio durissimo e pericoloso, che lo metterà alla prova in modi che non avrebbe mai immaginato, ma Piay sa che il destino del Regno è nelle sue mani, ed è determinato a dare prova del proprio valore… Antiche rivalità e intrighi, tradimenti e duelli, fughe rocambolesche e passione: in questo secondo romanzo della serie ambientata nell’Antico Egitto storia e avventura si intrecciano in perfetto stile Wilbur Smith.

Fondatore della banca popolare italiana, Ministro del Tesoro e dell’Agricoltura e una volta Capo del governo, Luigi Luzzatti visse da protagonista sessant’anni di storia d’Italia, di cui seppe difendere gli interessi e valorizzare il ruolo internazionale.

In questo volume la Via Claudia-Augusta, ampiamente trattata nel testo, offre l’occasione per una riflessione più ampia sull’identità culturale della città nel suo contesto storico-geografico e antropico.

Un dossier sul Premio Internazionale Carlo Scarpa per il Giardino in occasione del primo decennale (1990-1999), che raccoglie una grande quantità di materiali di varia provenienza, sui luoghi designati nelle varie edizioni del premio.

Pochi sanno che faccia hanno, quasi nessuno conosce i loro cognomi, nessuno sa perché il loro trio si chiami così. Eppure i tre della Gialappa’s Band sono gli autori dei programmi che hanno segnato la storia della televisione, scopritori di molti dei più grandi comici italiani e, soprattutto, sono i proprietari delle voci fuori campo più divertenti, pungenti, taglienti, provocatorie e famose d’Italia. Dopo oltre trent’anni insieme fatti di radio, Tv e molto altro, Giorgio, Marco e il signor Carlo hanno deciso di raccontarsi in un libro dalla triplice anima, in cui il filo conduttore è la loro voce. Infatti la loro vita insieme, narrata in coro dai tre, si alterna sia con capitoli in cui la parola spetta solo a uno di loro per ricordare aneddoti curiosi, sia con interviste ad alcuni dei grandi comici che hanno preso parte alle loro trasmissioni. Una storia incredibile fatta di episodi assurdi con protagonista Carlo e scherzi imbarazzanti di Marco, figuracce di Giorgio e incontri ravvicinati con i personaggi più bersagliati. Per noi che siamo cresciuti con «Mai dire Gol» e con le papere calcistiche, con gli strafalcioni dei gieffini e con le parodie più divertenti, con il mago Forest e le sigle di Olmo, questo viaggio dietro le quinte della Gialappa’s è un libro fondamentale. Quindi amici, ma soprattutto amiche, leggete Mai dire Noi. Perché anche qui i Gialappi, esattamente come in Tv, riescono a far ridere con la sola forza della loro voce. E perché finalmente scoprirete che cosa diavolo è la gialappa. Prefazione di Walter Veltroni.

Un curioso e divertente viaggio gastronomico, una gustosa rilettura delle fiabe popolari scritta a due mani da Carlo Mocci, giornalista, che si occupa per hobby di gastronomia, e Daniela Zamburlin, cultrice di letteratura popolare e folclore.

Frutto di un lungo e accurato studio condotto in territorio polesano, il volume di Pier Luigi Bagatin si colloca nell’ambito delle celebrazioni per l’anniversario della donazione fatta dal cardinale Pietro e dal conte Girolamo Silvestri, alla città di Rovigo. La cospicua biblioteca della famiglia Silvestri era già nota in tutta Italia per la sua entità (più di 40.000 volumi), per la rarità delle edizioni e le copie di manoscritti d’inestimabile valore in essa contenuti: codici, autografi e opere a stampa, molti dei quali preziosamente miniati. Il 21 settembre 1858, per volontà dei due fratelli, la cosiddetta Silvestriana andò ad arricchire il già considerevole patrimonio artistico e librario dell’Accademia dei Concordi di Rovigo.
Il testo presenta i pezzi più pregiati della Silvestriana – la Bibbia Istoriata Padovana e il Sefer ha-‘iqqarim diYosef Albo – e le loro tortuose vicende, allargando poi l’attenzione ad altri antichi codici miniati come quelli della collezione di Marsilio III Casalini, e al complesso del patrimonio incunabolistico polesano. Viene inoltre delineata l’attività di due polesani che si distinsero nel campo dell’illustrazione miniata e della stampa: Lorenzo Canozi da Lendinara, primo stampatore di Padova e Antonio Maria da Villafora, uno dei più interessanti miniatori veneti tra Quattrocento e Cinquecento.
Un percorso attraverso immagini di grande fascino e valore storico-artistico, che l’abilità degli artisti ha creato e la generosità e lungimiranza dei mecenati hanno condotto fino a noi.

Puoi imparare ad amarti ed essere felice, nonostante tutti i tuoi limiti? Dopo le ultime rivelazioni scottanti, Thea è sempre più confusa. Chi è davvero Efrem Krugher, il dottore a cui ha affidato la propria vita? È l’uomo malinconico e comprensivo, che le legge nell’anima e riesce a suscitarle emozioni che credeva dimenticate, o quello scaltro e calcolatore, che dimostra un erotismo estremo e le accende i sensi? Impossibile dirlo, come è impossibile per Thea resistere al fascino ipnotico e pericoloso di Efrem e soprattutto soffocare i sentimenti che comincia a provare per lui, nonostante la differenza d’età e tutti gli ostacoli alla loro relazione. Dal canto suo, Efrem è un principe oscuro che non dà certezze, che seduce e illude, senza permettere alla ragazza di vedere ciò che si cela sotto la sua corazza. Eppure, col passare del tempo, qualcosa tra Efrem e Thea cambia, nel fuoco della passione divampano le fiamme dell’amore. Pur tra mille avversità, il destino sarà clemente e concederà ai due amanti di viversi per sempre? L’ultimo capitolo di Meet Efrem Krugher, la nuova serie dell’autrice Kira Shell che, insieme a Kiss Me Like You Love Me, l’ha resa la regina indiscussa del dark romance italiano. Già molto amata dalle lettrici, la storia di Thea ed Efrem è un crescendo di erotismo ed emozioni, che insegna ad accettarsi per come si è, senza pregiudizio o timore.

Canova Edizioni inaugura una nuova collana di memorialistica con la ristampa delle Memorie di un Veneziano, di Benno Geiger (Rodaun, Vienna 1882 – Venezia 1965), poeta, critico e traduttore, vissuto principalmente a Venezia e in Friuli, al centro della cultura mitteleuropea.
Assai noto tra i suoi contemporanei, profondo conoscitore della lingua e della letteratura italiane, racconta la propria vita e gli incontri che l’hanno costellata, ripercorrendo gli anni ottimistici della giovinezza, la difficile prova del secondo conflitto mondiale – internato a Isernia, quale intellettuale avverso ai Regimi – il confronto con le nuove tendenze culturali del dopoguerra.
A lui si devono la riscoperta di importanti artisti italiani oggi ben noti, quali il Magnasco e l’Arcimboldi, e le prime monografie su Gino Rossi e Antonio Carneo; sue le traduzioni in tedesco, ancora ristampate, della Commedia di Dante, del Canzoniere di Petrarca e di altri classici della nostra letteratura.
Oltre cinquecento pagine dense di racconti e aneddoti sui più importanti personaggi della cultura europea della prima metà del Novecento, da Hofmannsthal a Zweig, da Pascoli a Rilke, da Perosi a Kokoschka, da Papini a Comisso, narrati con uno stile acuto, ironico e vivace.
Il ritratto, corredato da più di cento fotografie originali, di una Venezia perduta, dove ad antichi costumi si affiancò un’irripetibile stagione culturale.
Scrive Quirino Principe nella nuova prefazione: …un libro rarissimo, … che il ricercatore curioso … apre con l’apparente calma dello studioso e in realtà con un batticuore che spezza le arterie, poiché sa che da quelle pagine spunterà la mappa del tesoro.

Uno sparo rimbomba nell’atrio di un elegante palazzo nel centro di Milano e un uomo si accascia a terra, in un lago di sangue. È una notizia da prima pagina, perché la vittima dell’agguato, Raimondo Clementi, è stato un mitico presidente della Borsa Valori, da tutti stimato e rispettato. L’uomo riesce a salvarsi, ma l’attenzione intorno a lui non si spegne, perché una nota rivista decide di dedicargli un lungo articolo da copertina. L’intervistatrice è una giornalista giovane e ambiziosa, Giovanna Vitali, che ha il compito di vincere le resistenze di Clementi, notoriamente schivo, per tracciarne la biografia. Ben presto, le loro chiacchiere a Villa Dorotea, sul lago d’Orta, diventano piacevoli confidenze, e l’uomo ripercorre pagina dopo pagina la sua vita, coinvolgente come un romanzo. Dagli studi all’Università Cattolica ai vertici di Piazza Affari, la carriera di questo mercante di sogni ha scritto infatti un pezzo di storia italiana e, in parallelo, il suo privato è stato un susseguirsi di passioni folgoranti e drammi inconfessabili, fino al grande amore per Tilli, la vera donna del suo cuore, conosciuta in tenera età e infine ritrovata dopo mille peripezie. Tra saga mozzafiato e confessione intima, “Mercante di sogni” è la storia di un uomo che ha avuto il coraggio di vivere fino in fondo un’esistenza travolgente.

In questo volume l’autrice analizza il paesaggio agrario, la distribuzione della proprietà fondiaria e i rapporti di conduzione nell’ambito della podesteria di Mestre. Le fonti usate sono soprattutto quelle fiscali, ma anche notarili, di corporazioni religiose e l’archivio podestarile della prima metà del Cinquecento. La vicinanza e gli intensi rapporti economici con Venezia sono insieme il presupposto e la conseguenza di un regime fondiario caratterizzato dalla intraprendente presenza dei proprietari veneziani.

Opinione comune vuole che la nascita di Mestre come realtà urbana coincida con la creazione di Porto Marghera, e molti ricordano le forme degenerate della sua urbanizzazione tra gli anni ’50 e ’70, ma pochi sanno che Mestra fra fine ‘800 e inizi ‘900 fu polo industriale e nodo ferroviario, piazzaforte militare e centro abitato vivace, capace di darsi un volto ordinato e moderno.

Inserita nella più vasta ricerca relativa alle campagne trevigiane nel secolo XVI, questa monografia di Mauro Pitteri studia il paesaggio agrario, il regime fondiario, la conduzione, l’azienda agricola, le colture e gli insediamenti abitativi della Mestrina, quartiere compreso in un’area ampia circa 14.000 ettari, così densamente popolati da offrire un esempio significativo di “campagna urbanizzata”.

Metaverso rivela come si configurerà l’Internet di domani, cosa comporterà questa trasformazione e, soprattutto, chi saranno i vincitori e chi i vinti di quella che si preannuncia come una rivoluzione irreversibile.

«Gli studi di Matthew Ball sul Metaverso sono eccezionali, li consiglio vivamente.» – Mark Zuckerberg, fondatore di Facebook

«Un libro affascinante, una guida esauriente.» – Financial Times

«È già un classico. Una lettura imprescindibile.» – Forbes

La parola «Metaverso» è improvvisamente ovunque: compare sulle prime pagine dei giornali, è continuamente citata come la nuova tendenza all’ultima moda, ricorre nei discorsi degli amministratori delegati di ogni settore economico. Ma cos’è, esattamente? Secondo Matthew Ball – uno dei più autorevoli e influenti esperti in materia – il Metaverso è la prossima evoluzione di Internet: un mondo a tre dimensioni, una rete di esperienze interconnesse che vanno ben al di là della realtà virtuale come la conosciamo oggi. Questo sviluppo che finora è stato limitato alla fantascienza e ai videogiochi modificherà ogni settore, compresi i più piccoli aspetti della quotidianità: dal lavoro all’assistenza sanitaria, dall’istruzione alle relazioni personali. Indagando prospettive e rischi di questa nuova realtà, Metaverso rivela come si configurerà l’Internet di domani, cosa comporterà questa trasformazione e, soprattutto, chi saranno i vincitori e chi i vinti di quella che si preannuncia come una rivoluzione irreversibile.

I. Report on the restoration

II. Plates: the restored frescoes

Quando, in una grigia giornata autunnale, Joséphine Beauregard esce dal suo monolocale sul canal Saint-Martin, a Parigi, trova due lettere nella casella della posta. Una è dell’editore con cui collabora come traduttrice e l’altra di un notaio sconosciuto. E così, in pochi minuti, Joséphine scopre di aver perso il lavoro, ma anche di aver ereditato una casa, per quanto atipica e un po’ fatiscente: l’amato zio Albert le ha lasciato la sua vecchia houseboat, ormeggiata lungo il quai accanto al pont de la Concorde. Per sbarcare il lunario, Joséphine decide a malincuore di vendere la barca, nonostante i ricordi di una gita spensierata lungo la Senna con l’eccentrico zio, da sempre il suo preferito in una famiglia fin troppo convenzionale e severa. Ma la sorpresa è grande quando, una volta a bordo, si trova di fronte un uomo che sostiene di essere il legittimo inquilino della Princesse de la Loire e che non ha nessuna intenzione di lasciarla. È l’inizio di una brillante commedia degli equivoci in cui, tra ripetuti boicottaggi dei programmi di Joséphine, succederà di tutto. E a complicare le cose, la temuta réunion natalizia dei Beauregard si avvicina…

I progressi compiuti dalla ricerca negli ultimi decenni hanno messo in luce aspetti inattesi e spesso inquietanti di quella che chiamiamo «intelligenza artificiale». Al contempo, stiamo imparando a riconoscere l’esistenza di altre forme di intelligenza, finora ignorate; da quando abbiamo iniziato a studiarli senza pregiudizi, animali, piante e sistemi naturali ci stanno rivelando peculiari e complesse forme di conoscenza. Un intero universo di esistenze e intelligenze diverse dalle nostre, messo a rischio dalle tecnologie con cui stiamo rimodellando e razziando il pianeta. James Bridle – scrittore, artista, nonché uno dei più originali pensatori del nostro tempo – è affascinato dalle molteplici e misteriose manifestazioni delle capacità cognitive. «Lo scopo di questo libro è favorire una nuova visione: guardare oltre l’orizzonte del nostro io e delle nostre creazioni per scorgere un altro tipo, o molti tipi diversi, di intelligenza, che sono qui, sotto il nostro naso, fin dall’inizio, e che in molti casi ci hanno preceduti.» Dai bonobo che costruiscono strumenti complessi alle taccole che ci addestrano a procurare loro il cibo; dalle api che discutono sulla direzione degli sciami agli alberi che parlano tra loro e si nutrono a vicenda; dagli oracoli greci ai polipi e ai satelliti artificiali. Un panorama ricco, variegato e spesso ancora sconosciuto, che ci impone di riconsiderare la nostra idea di intelligenza e, più in generale, il modo in cui guardiamo al mondo. Cosa possiamo imparare da queste diverse forme di esistenza, per salvaguardare l’incredibile ricchezza del nostro pianeta? Quali sono i cambiamenti necessari per instaurare rapporti più giusti non solo tra noi, ma anche con il mondo non-umano? Con infinita curiosità e un approccio tanto affascinante quanto innovativo, Bridle ci guida a ripensare in modo radicale l’ecologia, la tecnologia e le teorie dell’intelligenza, ampliandone le definizioni per arrivare a costruire relazioni significative con l’altro da noi. E per salvare la nostra meravigliosa casa: il pianeta Terra.

L’opera abbraccia il periodo di storia monetaria ed economica della Repubblica di Venezia che va dall’emissione del primo denaro specificamente veneziano al 1472, quando, con la coniazione della prima lira, si aprirono le porte dell’età Moderna. Durante questo periodo Venezia assunse un ruolo straordinario nei commerci internazionali e coniò monete che godettero di così ampio credito da conquistare tutti i mercati. Un’accurata ricerca condotta sulle fonti archivistiche e corredata da verifiche sperimentali di carattere scientifico che ridefinisce con precisione i titoli e i valori delle monete più significative.

Monselice nei secoli è la continuazione del volume uscito nel 1994, anch’esso realizzato in collaborazione con l’Amministrazione della cittadina; ne costituisce la sua parte complementare, l’aggiornamento, ed è diviso in tre sezioni.
La prima è una storia della “quasi città” Monselice narrata in sequenza cronologica, scientificamente rigorosa e aggiornata, ma raccontata con un taglio accessibile anche al grande pubblico non specialistico.
Nella seconda, con approfondimenti monografici, si affrontano argomenti specifici su avvenimenti o scoperte recenti, ed è frutto di ricerche originali condotte su documentazione sostanzialmente inedita.
La terza tratta argomenti di breve sviluppo monotematico (archeologia, restauro, musica e spettacolo).
È completato da una scheda sulle fonti utilizzate, da una vastissima aggiornata bibliografia e da un dettagliato indice dei nomi e delle località.
Il primo volume ha avuto un grande successo, è esaurito (2000 copie) ed è ancora molto richiesto.

Questo curioso e divertente volumetto è stato edito in occasione dell’inaugurazione delle sale storiche del Museo di Zoologia dell’Università di Padova, dove il pezzo forte della mostra era appunto lo scheletro di un elefante fuggito da un circo e abbattuto rocambolescamente a Venezia nel 1819. Dopo molti anni di giacenza in casse nei magazzini del museo è stato finalmente restaurato ed esposto al pubblico.

Guida ai musei e alle raccolte archeologiche del Veneto, sia statali sia di enti locali. Sebbene volutamente privo di qualsiasi pretesa scientifica il volume è sicuramente in grado di fornire dati conoscitivi essenziali sulla storia dello sviluppo insediativo e culturale del Veneto in età antica, attraverso l’illustrazione dei siti più importanti e delle manifestazioni più salienti delle culture e delle civiltà preromane e romane presenti nel territorio.

Dalle nove alle sei ore alla settimana: tanto era il tempo dedicato all’insegnamento della Fisica presso il prestigioso “Regio liceo e ginnasio Tito Livio” di Padova nel corso dell’Ottocento e del primo Novecento.
Materia importante quindi nei programmi dell’epoca, la Fisica veniva insegnata attraverso numerosissimi esperimenti che scopriamo nel volume Museo degli strumenti di Fisica del liceo Tito Livio di Padova. Si tratta del catalogo della straordinaria raccolta di apparecchi scientifici del liceo Tito Livio che è stata restaurata e riportata alla luce in questi mesi grazie all’impegno della preside, Daria Zangirolami. Il volume, curato da Sofia Talas, conservatrice presso ilMuseo di Storia della Fisica dell’ateneo patavino, propone circa 200 oggetti, ampiamente illustrati da fotografie a colori e da schemi che ne mostrano l’utilizzo. Si tratta di strumenti di ottima fattura, molti dei quali costruiti da famose ditte francesi e tedesche dell’epoca, che costituiscono nel loro insieme un patrimonio di grande valore.
La collaborazione fra l’antico liceo e il Dipartimento di Fisica dell’Università di Padova, ha determinato la realizzazione di un libro che consente, attraverso un ricco apparato iconografico integrato da schede chiare e scientificamente rigorose, di ripercorrere i diversi campi della Fisica e della sua storia: dalla meccanica all’ottica, dall’elettrostatica all’elettromagnetismo e così via.
La raccolta è arricchita da tre strumenti settecenteschi di Giovanni Poleni, professore di Fisica Sperimentale a partire dal 1739 presso l’Università di Padova. Inoltre la presenza in collezione di un altro strumento di particolare interesse, il motore a gas modello Pia di Enrico Bernardi, datato 1883, illustra gli albori del motore a scoppio e i grandi contributi di Bernardi allo sviluppo del settore.

“Musica e Figura” è una rivista promossa dalla Fondazione Ugo e Olga Levi onlus di Venezia e dal Dipartimento di Storia delle arti visive e della musica dell’Università di Padova. Essa trae origine dall’intenzione di presentare scritti di storia dell’arte e di storia della musica, prodotti anzitutto da studiosi accomunati dall’esperienza del Dipartimento di Storia delle arti visive e della musica e della Scuola di Dottorato in storia e critica dei beni artistici, musicali e dello spettacolo dell’Università di Padova. La relazione tra i due campi si basa sulla ricognizione di ambiti di committenza e condizioni sociali favorevoli; sulla ricerca dei modelli storiografici utilizzati in varie epoche per valorizzare le opere passate e presenti, in un ampio disegno nazionale e internazionale; sui suggerimenti che possono derivare dalle analisi linguistiche messe in opera nei due settori, il cui confronto ha comunque offerto nel tempo importanti modelli di riflessione metodica.

Dal ritrovamento, in un angolo nascosto della Biblioteca capitolare di Treviso, di sei manoscritti musicali e una trentina di stampe, tutti gravemente danneggiati nell’incendio seguito al bombardamento del 7 aprile 1944, nasce un progetto di fotografia scientifica, restauro conservativo delle pagine annerite e indagine storica sui loro contenuti.

Coinvolgente e ricco di colpi di scena, Nascosto in bella vista è il secondo titolo della saga dedicata a William Warwick, detective ed esperto d’arte, uno dei personaggi più riusciti che Jeffrey Archer abbia mai creato e che ha già conquistato il cuore dei lettori di tutto il mondo.

William Warwick ha ottenuto una promozione, è diventato sergente e lui e il suo team sono stati riassegnati alla Squadra Narcotici. Il loro primo incarico è catturare Assem Rashidi, un noto trafficante di droga la cui rete controlla gran parte del territorio a sud di Londra. Durante le indagini, William si imbatte in nemici vecchi e nuovi: Adrian Heath, un vecchio compagno di scuola che ora fa lo spacciatore e che lui convince a diventare suo informatore, e Miles Faulkner, consumatore occasionale che in seguito a un errore fatale potrebbe finire dietro le sbarre. Il tutto mentre William e la sua fidanzata, Beth, sono impegnati in grandiosi preparativi per il loro matrimonio, senza immaginare che li aspetta una sgradevole sorpresa… E mentre il cerchio si stringe sempre più intorno alla pericolosa organizzazione, William si prepara a tendere ai criminali una trappola che non si sarebbero mai aspettati. Una trappola nascosta in bella vista… Coinvolgente e ricco di colpi di scena, Nascosto in bella vista è il secondo titolo della saga dedicata a William Warwick, detective ed esperto d’arte, uno dei personaggi più riusciti che Jeffrey Archer abbia mai creato e che ha già conquistato il cuore dei lettori di tutto il mondo.

Cinquant’anni dopo la prima Età dell’Oro del tennis italiano, quella dei «ragazzi di Formia» vincitori della Coppa Davis, se ne è ufficialmente aperta una seconda, quella di Berrettini e Sinner, che sta prendendo forma sotto i nostri occhi. Oggi come allora, si va ai tornei convinti che un italiano possa vincere. Adriano Panatta «scannerizza», racconta, confronta i due giovani talenti – con tanto di pagelle – e si chiede: «Chi ha mai giocato in Italia un tennis alla Berrettini? Nessuno, che io ricordi. E lo stesso vale per Sinner. Sono figli di un altro tennis. Berrettini mette in campo il glamour di un tennis che levita fra le più seducenti contraddizioni. C’è il brivido di velocità ipersoniche, che riducono tutto all’essenziale, e colpi che somigliano a fuochi d’artificio. Game che durano meno di quanto occorra a pronunciare il nome di chi sia alla battuta. E palline che viaggiano come in un toboga. Impazzite. Letali. Sinner è prensile, trasformista, agile nei pensieri e pronto a cambiare direzione quand’è il caso. Uno che sul campo non smette mai di stupire. Ha un rovescio che ammalia per le direzioni che prende, un dritto pesante quando riesce a salirci sopra con tutto il peso, e un ritmo negli scambi che fa venire il mal di testa agli avversari. Matteo e Jannik con i colpi a loro disposizione fanno male a chiunque… Dite che è cambiato il nostro tennis? Eccome se è cambiato.»

Nella primavera del 2021 Zerocalcare si reca in Iraq, per far visita alla comunità ezida di Shengal, minacciata dalle tensioni internazionali e protetta dalle milizie curde, e documentarne le condizioni di vita e la lotta. Il viaggio si rivela difficile perché più volte la delegazione italiana viene respinta ai vari check point controllati dalle diverse forze politiche e militari che si spartiscono il controllo del suolo iracheno. Questo libro a fumetti è la fotografia di un momento geopolitico preciso, in cui un manipolo di persone si oppone allo strapotere di chi chiama “terrorismo” ogni tentativo di resistenza, mentre gli assetti di potere cambiano lentamente, e il sogno del confederalismo democratico in un pezzetto troppo spesso dimenticato di Mesopotamia rischia di svanire per sempre, nell’indifferenza assordante dell’occidente.

Utilizzando come fonti gli estimi del 1518 e 1542, gli archivi notarili e podestarili, il libro analizza l’evoluzione della proprietà, del paesaggio agrario e i rapporti di conduzione a Noale nella prima metà del Cinquecento.

Da terra di emigrazione a meta di immigrazione. Questo ha cambiato la geografia umana, sociale e culturale del Nordest. In queste pagine si spiega la storia degli uomini e della loro terra ma anche il processo di rimozione che per un secolo ha accompagnato il fenomeno migratorio e che ha condizionato il fenomeno immigratorio.

Ben sta cercando di abituarsi alla sua nuova vita senza sua nonna. Grande appassionata di cavolo in tutte le forme, e imbattibile a Scarabeo, era soprattutto una ladra di gioielli di fama internazionale conosciuta anche come La Gatta Nera. E ora a Ben non rimane che il ricordo della loro straordinaria avventura insieme per rubare i gioielli della Corona. Finché non succede qualcosa di inspiegabile. Preziosi celebri tesori spariscono nel cuore della notte e tutti gli indizi conducono… proprio alla Gatta Nera! Aspettatevi l’inaspettato in questa esilarante nuova avventura che terrà tutti i lettori incollati alla pagina per scoprire insieme a Ben il mistero del ritorno della Gatta Nera… Età di lettura: da 8 anni.

Volume con CD allegato.

L’evento che qui si racconta, già nei primi versi sboccia in una
polifonia di voci che solo una lettura musicale può concepire e
trattenere nella simultanea compresenza. L’unità del pensiero
si rivela nascondendosi e moltiplicandosi nel contrappunto dei
soggetti armonizzati lungo una prospettiva sonora e figurale che
ne trascende la disposizione spaziale.

Mirco De Stefani
Cos’è, alla fin fine, una poesia? È la messa in forma di un
coinvolgimento nella visione del mondo fluttuante e sempre
mutevole, in cui il poeta rapito o sgomento è naufragato. L’artista è
un occhio, ma, buon Dio, che occhio! Nello spiraglio aperto sulla
realtà, è colto da una commozione, ma il rischio che corre è che un
volto di Medusa possa impietrirlo, perché, nella sua commozione,
opera quell’enigma immenso che fonda il fiorire e l’appassire.
Paolo Frasson
Il volume contiene le note introduttive degli autori, la documentazione
fotografica della prima esecuzione nella Barchessa di Villa Marcello
Loredan Franchini a Ceggia, il testo poetico e la riproduzione del
manoscritto dello spartito completo dell’opera.
Nel CD allegato la lettura del testo poetico da parte dell’autore e
l’esecuzione di Paola Fundarò, oboe e Cristina Nadal, soprano.

Edito per la prima volta nel 1993, il volume è stato ripubblicato in occasione del sessantesimo anniversario del tragico bombardamento di Treviso del 7 aprile 1944, che distrusse la città e provocò la morte di tanti cittadini. Alla nuova edizione è stata aggiunta una postfazione di Ernesto Brunetta che fa il punto sulle ricerche storiche dell’ultimo decennio, intese a trovare i motivi di un così devastante bombardamento su una città di irrilevante peso strategico. A integrazione, un’appendice documentaria a firma di Massimo Rossi propone una rara foto aerea di fonte statunitense.

Luglio 1660. Due uomini dalle barbe incolte e i vestiti ricoperti di salsedine approdano sulle sponde del Massachusetts. Si tratta del colonnello Edward Whalley e di suo genero, il colonnello William Goffe. Sono in fuga, ricercati per l’omicidio di re Carlo I, un’esecuzione clamorosa che ha segnato il culmine della guerra civile inglese, durante la quale le truppe parlamentari hanno combattuto con successo contro i realisti per il controllo del paese. Ma ora, dieci anni dopo la decapitazione di Carlo, i realisti sono tornati al potere. In base alle disposizioni dell’Atto di oblio, i cinquantanove uomini che hanno firmato la condanna a morte del re e hanno partecipato alla sua esecuzione sono stati giudicati colpevoli di alto tradimento. Alcuni di loro, tra cui Oliver Cromwell, sono già morti. Altri sono stati catturati, impiccati, e squartati. Alcuni sono stati imprigionati a vita. Ma due sono fuggiti in America per nave. A Londra, Richard Nayler, funzionario della commissione del Consiglio privato istituita per arrestare i regicidi, è incaricato di consegnare i traditori alla giustizia e si mette sulle loro tracce. Uno stretto legame col passato lo spinge verso questa caccia instancabile: non avrà pace finché non li avrà presi. Ha inizio così un inseguimento che attraversa due continenti, per portare a termine un atto di giustizia e insieme di vendetta personale. Con “Oblio e perdono”, primo romanzo storico di Robert Harris ambientato prevalentemente in America, l’autore ricostruisce con una narrazione incalzante la più grande caccia all’uomo del Diciassettesimo secolo, e racconta un’epica storia vera sulla religione, la vendetta e il potere, trasportando il lettore in uno dei periodi più tumultuosi della storia inglese.

Il paesaggio agrario, l’assetto della proprietà e i rapporti di conduzione delle podesterie di Oderzo e Motta nella prima metà del Cinquecento.

Catalogo dell’omonima mostra, Oltre il paesaggio inaugura un progetto quinquennale di esposizioni presso Villa Brandolini d’Adda a Pieve di Soligo (Treviso), e propone una serie di percorsi sul tema dell’iterazione tra arte e paesaggio.
Protagonisti di quest’evento sono gli artisti che hanno animato Venezia e la sua fiorente vita artistica nella seconda metà del ‘900, e che hanno rappresentato questo binomio da punti di vista differenti, sperimentando tutti i mezzi possibili della pittura ed esplorando i nuovi media. Accanto a pitture su tela sognanti, visionarie, escatologiche, di grande impatto visivo, sono nate così produzioni di videoarte, fotografia, istallazioni e performance.
Caratteristica comune delle varie ricerche una tensione costante al superamento di ogni immediato riferimento con la realtà, giungendo a visualizzare l’astratto, il puro cromatismo, la tridimensionalità, la forma delle nuove energie – particelle, raggi, elettroni – il non percepibile della natura.
Un lavoro che ha il pregio di affiancare ad artisti più celebri, ricerche non ancora adeguatamente conosciute da pubblico e critica.
Una riflessione di particolare interesse per chi voglia aprirsi anche all’emozione di proposte nuove e sorprendenti, di grande qualità intellettuale e creativa.
45 artisti, più di 100 opere.
Alla ricerca del paesaggio possibile.
“…dipingere non significa riprodurre quello che c’è, bensì far vedere quello che altrimenti non si vedrebbe”

La padovanità di Andrea Mantegna è racchiusa negli antichi archivi istituzionali patavini. L’unicità di questo catalogo è di rendere visibili per la prima volta i documenti inerenti il Mantegna e la sua famiglia che furono compilati per esigenze contingenti di vita. Tra questi l’unico autografo padovano del pittore.

Questo romanzo di Marco Vichi è anche una nuova, sorprendente avventura. Una storia che racconta come il passato non è qualcosa di immutabile e irrimediabilmente concluso, ma è anzi materia viva. Una dimensione in movimento, che chiede ancora di essere descritta, definita, capace com’è di ribaltarsi sul presente sgretolando convinzioni che si credevano immodificabili. A un tratto, nel modo più inatteso, tutto può cambiare: quando meno ce lo aspettiamo, una svolta improvvisa ci porta dove non avremmo mai immaginato di poterci spingere. È quello che accade a Luigi, un raffinato editore fiorentino, che un giorno si trova proprio in questa tempestosa situazione, carica di mistero. E diventa il primo attore di una trama che lo porterà sulle tracce di una donna mai dimenticata…

Doveva essere solo un esperimento dello spionaggio sovietico, ma può cambiare la storia del mondo Stati Uniti, 2024. A ottantadue anni il presidente in carica annuncia di non volersi presentare alle prossime elezioni, e alla convention dei democratici viene nominata la prima potenziale donna alla Casa Bianca. La prescelta, Nathalie Brooks, ha una ferrea forza d’animo, una brillante carriera e un padre che è stato eroe nella Seconda guerra, decorato da Eisenhower in persona e membro del Congresso. Insomma, chi meglio di lei per guidare verso il futuro la più grande democrazia del mondo? Nello stesso momento, a Mosca, il presidente della Federazione Russa festeggia la notizia: questa nomina è il miglior risultato dell’Operazione Kazan, un piano ideato esattamente un secolo prima dai servizi segreti, portato avanti durante la Guerra Fredda e persino dopo la disintegrazione dell’impero sovietico. Un esperimento che si sta rivelando una straordinaria opportunità per cambiare le sorti del pianeta e sferrare il più diabolico attacco all’Occidente che mente umana potesse concepire. Pubblicato prima della recente offensiva russa che minaccia l’Europa intera, questo romanzo mescola finzione e realtà per disegnare un percorso imprevedibile attraverso la grande Storia, dalla Rivoluzione russa del 1917 allo sbarco in Normandia, dalla caduta del Muro di Berlino ai nostri giorni. Un thriller appassionante per interpretare il presente e capire quali forze mettono in pericolo il futuro.

Il volume illustra i risultati di una poderosa indagine storico-archeologica condotta sui resti della città di Nesactium, antica capitale degli Histri e in epoca romana centro di importanza strategica.

L’arte orafa veneziana fiorì lungo il Medioevo e in epoca moderna, rinnovandosi nelle forme, nei significati e negli usi liturgici. Di produzione raffinata, ebbe caratteristiche proprie sia nello stile sia nella tecnica e fu, al pari dell’arte pittorica, della miniatura e del mosaico, pronta ad accogliere le migliori inflessioni dai mondi vicini: Bisanzio da un lato, l’area padana e lombarda dall’altro. In accordo con i caratteri dell’arte orafa lagunare il volume suggerisce alcuni dialoghi tra le arti figurative coeve.

Soffuso di tensione, Orient è insieme uno straordinario page turner, un thriller letterario e un ritratto provocatorio del lato oscuro del sogno americano: una comunità idilliaca dove nessuno è al sicuro.

Orient, Long Island. In questo paradiso marittimo abitato dalle stesse famiglie da molte generazioni, arriva un giorno lo sconosciuto Mills, ospite, in cambio di lavoro, di un signore che possiede una bella casa di famiglia da sgombrare dopo la morte dei genitori. La comunità locale lo accoglie con diffidenza, tanto più che presto, uno per volta, si cominciano a rinvenire numerosi corpi senza vita. Mills, con l’aiuto di Beth, ex artista, decide di indagare su una pista parallela a quella della polizia, determinato a capire chi e che cosa c’è dietro il mistero, in una corsa contro il tempo prima che la piccola cittadina finisca per distruggerlo.

Catalogo dell’omonima mostra tenutasi a Ca’ dei Carraresi tra il 2004 e il 2005, l’elegante pubblicazione raccoglie le più interessanti opere dei principali artisti veneti dell’Ottocento quali Grigoletti, Bresolin, Favretto, Ciardi, Molmenti, Nono, Fragiacomo, Selvatico, Milesi, Bordignon, Lancerotto e Tito, protagonisti della cosiddetta “nuova scuola veneziana”.

Catalogo dell’omonima mostra (Treviso 2010) dedicata al viaggio in Libia e in Etiopia di uno dei più grandi incisori italiani del Novecento.

“La domenica pomeriggio Alfredo sedeva nel suo studiolo di via Calmaggiore con un grande block notes quadrettato aperto sul tavolo e con la penna biro riempiva ordinatamente un intero foglio. Erano i suoi raccontini domenicali che il quotidiano “La Tribuna” avrebbe pubblicato il giorno dopo.
Nate come consigli di un gran gourmet, le pagine del block notes si svolgevano sempre più liberamente nella vis comica e nella malinconia dei ricordi: di sé, degli amici, della sua Treviso e del mondo intero che egli aveva conquistato con l’eleganze, l’affabilità, la saggezza ironica di grande veneto e con l’esplosione delle sue straordinarie battute.” Alfredo Beltrame (1924-1984), trevigiano, figlio d’arte, giramondo, direttore del ristorante del casinò del Cairo, chef della reggia di re Faruk, è annoverato fra i più importanti autori del rinnovamento della cucina regionale ed italiana negli anni ’60. Nel 1962 aprì a Treviso il suo primo ristorante, facendogli seguire poco dopo “El Toulà” a Cortina, capostipite di una fortunata catena di locali con questo nome, in Italia e all’estero. Il suo talento si espresse soprattutto nella capacità di coniugare la sua sensibilità culturale internazionale con l’esperienza gastronomica radicata nella Marca trevigiana.
Il libro riunisce due volumetti già pubblicati fuori commercio (Paginette Trevisane, 1988 e Note, 1996), ormai introvabili.
I racconti di Beltrame spaziano dalla celebrazione di piatti tipici, a impressioni di viaggio e a gustosi aneddoti sui tanti amici e personaggi incontrati nella sua vita di grande ristoratore internazionale.

L’intensa e vivace intervista a Paolo Portoghesi ne ripercorre l’avvincente esperienza di architetto, di critico e di uomo di cultura. In controtendenza alle archistar del gesto individuale e per un ritrovato rapporto con la natura e la storia dell’uomo, Portoghesi riafferma la sua fede nei valori di un’architettura umanistica che si nutre anche di poesia, di filosofia e di musica. Architettura e politica, leggere la città, progettare la casa ideale, curve e linee rette, il colore e la luce, il brutto, la strada, la piazza, non luoghi e paesaggio, la Geoarchitettura, i libri, lamusica, sono alcuni degli argomenti trattati con straordinarie chiarezza, autorevolezza, e passione. Autore di opere che hanno segnato momenti significativi dell’architettura contemporanea, di numerose pubblicazioni di storia e critica, animatore di riviste di tendenza, maestro di architetti, Paolo Portoghesi si conferma voce viva e vibrante nella vicenda italiana e uno dei protagonisti di riconosciuta esperienza e fama internazionale. “Sono convinto che un’architettura umanistica dovrebbe cercare le condizioni per favorire l’incontro casuale e disinteressato che contiene in sé allo stato potenziale l’amicizia, la passione, l’amore.” Mario Anton Orefice è nato a Villach in Austria nel 1962 e vive in Veneto. Giornalista, autore di varie pubblicazioni, dal 2008 ha aperto il blog indipendente Corsadellanima. Il suo sito è www.studiodiscrittura.it

Atti del Convegno internazionale di studi su Paris Bordon (Treviso 1985) corredati da un ricco apparato iconografico.

Il lessico, ma anche la grammatica e la sintassi, del “parlàr de Bibàn” si inseriscono in quella parlata “cenedese” che fa capo a Vittorio Veneto e alla plaga pedemontana adiacente alla città. Tale dialetto rientra a sua volta nella particolare sezione del veneto della Sinistra Piave. L’autore, un linguista di fama, a fronte della progressiva scomparsa del suo parlare paesano ha voluto ricostruire fatti, avvenimenti e storie del suo paese recuperando nel racconto il dialetto. Il volume è corredato da un ricco glossario.

I Gardiner abitano da sempre nella fattoria di Silver Bush, che per la piccola Pat è il posto più bello del mondo, un reame incantato e perfetto dove nulla dovrebbe mai cambiare. Ma più si va avanti nella vita, più i cambiamenti diventano inevitabili, e Pat, con l’aiuto dell’arguta governante Judy e degli amici Bets e Jingle, crescendo imparerà a farci i conti. Non tutto cambia per il peggio però, e a volte, per tenere sempre nel cuore i luoghi e le persone amate, bisogna saperli lasciar andare. Età di lettura: da 11 anni.

La collana “Riviste dell’Italia moderna e contemporanea” vuole offrire un coerente panorama della moderna cultura italiana – a partire dal secondo Settecento – attraverso una selezione di articoli dalle riviste più significative, quelle cioè che rispecchiarono un particolare momento storico o che incisero nel corso della nostra civiltà come organo di ben determinati orientamenti. “Pegaso” e “Pan” furono due riviste di tendenze simili, dirette entrambe da Ugo Ojetti, che svolsero in successione la loro attività lungo un arco di tempo che va dal 1929 al 1935. “Nel quadro fitto di riviste “di parte” che hanno occupato il quadro della cultura italiana dal 1920 al 1940, cioè di riviste dal programma ben orientato e dall’impostazione dichiaratamente battagliera, occupano una sezione a sé: di raccordo, di testimonianza, di informazione”.

Riedizione, ampliata di testi inediti e arricchita delle testimonianze di illustri letterati, della raccolta di poesie di Giocondo Pillonetto, già edita nel 1983. Implacabile critico di se stesso, scrivendo e rimaneggiando, Pillonetto coglieva con acuta sensibilità i fermenti più vivi della poesia del Novecento.

Basato sul libro illustrato ufficiale pubblicato nel 2015 da Rizzoli, questo testo autobiografico, scritto da Giorgio Armani senza filtri, è stato rivisto e aggiornato dall’autore ed è accompagnato da foto private e personali. Lo stilista parla di sé, della sua giovinezza, degli inizi della carriera e delle persone a lui vicine, e condivide la sua idea di creatività e ciò che lo affascina nel mondo di oggi. Una storia intima e l’inizio di una grande stagione per la moda italiana: a partire dall’incontenibile energia di Milano negli anni Sessanta fino agli eventi più recenti per i quali Armani ha preso posizione attraverso il suo lavoro. Un pensiero che è sempre stato, e continua a essere, coerente e diretto.

Instancabile promotore di iniziative culturali, Carlo Ludovico Ragghianti coopera nel corso della sua carriera alla nascita di importanti riviste d’arte, tra le quali la celeberrima “Critica d’arte”. Al nome del critico si lega anche il progetto di “selearte” – bimensile edito a cura dell’azienda Olivetti di Adriano Olivetti – nel quale trova compiuta espressione la vocazione didattica e pedagogica dello studioso e che rappresenta un tentativo audace, ma premiato da vero successo, di incontrare gli interessi di un pubblico di dilettanti e amatori, estranei al fascino dello specialismo dispiegato nelle riviste di settore.
Il volume si propone di chiarire come la pedagogia dell’arte promossa da Ragghianti si fondi su una sistematica educazione estetica e storico-critica dei lettori; come l’intento di fornire al pubblico una documentazione vasta e selezionata sui problemi dell’arte trovi realizzazione in approfondimenti dedicati alla storia della pittura, della scultura, dell’architettura, del disegno, del cinema, della fotografia, del teatro, del design e in scritti dedicati a fenomeni artistici prodottisi in contesti temporali e geografici più disparati, dalla preistoria alla contemporaneità, dall’Europa alleAmeriche, all’Asia, all’Africa, all’Oceania; infine, come lo scopo tenacemente perseguito dal critico sia quello di illuminare sui rapporti tra arte e vita e di rendere i lettori coscienti del fatto che, ben oltre le pareti del museo o le pagine di un libro, l’arte sta nelmondo, è bene di cui la collettività stessa è responsabile.
Questi sono, in sintesi, i “percorsi della conoscenza artistica” allestiti da Ragghianti su “selearte” e rintracciati dall’autrice nel volume: ai testi selezionati e riproposti nell’ampia sezione antologica il compito di rendere più vivace e avvincente il ripercorrimento di tali itinerari e di testimoniare in concreto come, nell’ambito della “rivistina”, si realizzi la didattica ragghiantiana dell’arte.

Nemmeno le piccole isole di Venezia sono state risparmiate dai processi di rapido mutamento socioculturale determinati nella seconda metà del XX secolo dai fattori di modernizzazione. Questa constatazione è stata stimolo per la nascita di un’indagine etnografica, proposta da questo quarto volume della collana “Etnografia veneta”, sulla cultura tradizionale della pesca sull’isola di Pellestrina negli anni immediatamente precedenti l’avvento della motorizzazione.

Il quinto volume della collana “Etnografia veneta” propone i risultati di uno studio, condotto attraverso una paziente ricerca sul campo, delle attività economiche tradizionali degli abitanti di origine veneta dell’isola di Lussino, in Croazia. La documentazione di una piccola svolta epocale che trasforma non solo la piccola pesca artigianale ma anche i suoi protagonisti e tutta la vita che ruota intorno a loro.

Ristampa anastatica del prezioso vocabolarietto pubblicato a Venezia nel 1920 ad opera del conte Emilio Ninni. Un’utile guida per chi debba orientarsi, a scopo gastronomico oltre che linguistico, nel variegato e affollato mondo della fauna ittica.

Con questo volume l’autore si propone di rimettere in evidenza la figura storica dell’abate Luigi Peyron, docente e rettore d’Università che, nel primo Ottocento, come filologo ed orientalista attirò l’attenzione di molti eruditi europei. Il carteggio raccoglie circa 250 lettere inedite, sia del Peyron sia dei suoi corrispondenti, raccolte da vari fondi.

Il Piano di coordinamento, il P.T.R.C., rappresenta com’è noto la proiezione spaziale delle scelte effettuate per il Veneto e per Venezia dalla politica di programmazione regionale; esso ha quindi valenza generale e costituisce il quadro di riferimento delle azioni territoriali.

Omaggio in chiave di giallo al “piccolo porto”, l’unico punto di sapore Teresiano dell’alto Adriatico italiano, in comune di Trieste. Le ricorrenti voci di un progetto di trasformazione di questo piccolo porto in una moderna grande darsena hanno indotto l’autore a dedicare a questo luogo magico un libro che possa indurre la comunità triestina ad adoperarsi per salvaguardarne l’originalità e la bellezza.

Ponzio Pilato è una figura controversa, destinata a destare sentimenti opposti a seconda dei punti di vista. Ne è testimonianza il fiorire di leggende sulla sua vita, indice del grado di interesse popolare, e l’abbondanza degli scritti anche recenti che lo riguardano. Di Pilato parlano Eusebio, Tertulliano e numerosi apocrifi, nei primi secoli dell’era cristiana. Questa interpretazione di Weiss, già presidente di sezione del Tribunale di Venezia, porta nuova luce su questo emblematico personaggio.

Il titolo vorrebbe suggerire che “una pillola matematica al giorno leva il medico di torno”. La malattia da curare è l’analfabetismo matematico di cui soffrono il mondo intero, in generale, e il nostro paese, in particolare. Risulta infatti da anni che i ragazzi hanno un grande deficit nelle competenze di italiano e di matematica, e le due cose non sono separate: “leggere, scrivere e far di conto” era l’obiettivo minimale posto dalla legge di istituzione della scuola pubblica obbligatoria promulgata nel 1859 dal Regno Sabaudo. Le “pillole matematiche” giocano su entrambi i campi, e intendono mostrare non solo ai ragazzi, ma anche agli adulti, come la matematica sia presente, a volte sommessamente e altre prepotentemente, in tutta la cultura, umanistica e scientifica: nelle discipline dove la si aspetta, dalla fisica all’economia, ma anche in quelle in cui meno la si aspetta, dai romanzi alle opere d’arte.

Elfo è l’ex protagonista di una saga fantasy. Evaso dal suo libro, è diventato commissario di periferia per sfuggire al proprio autore. Paranoico e sociopatico, funestato dagli attacchi di panico e dai ricordi della vita precedente, Commissario Elfo farebbe qualsiasi cosa pur di non ricadere dentro una trama. Tegolina è la ex protagonista di una fiaba lituana alla disperata ricerca di un autore poliziesco che le dia una chance. Insegue il cliché della poliziotta tosta, ma il suo passato e certe manie di protagonismo la fanno ripartire dalle retrovie. Il glaciale questore capo Bjorn Bjornson, eroe di una serie di romanzi svedesi di successo, la spedisce nel commissariato più antinarrativo della città, a fianco di Elfo, il più antinarrativo dei commissari. Quando muore un noto giallista e si fa largo un segreto che può rivoluzionare il mondo della letteratura, Elfo sa già che si tratta di una squallida trama da cui deve scappare il più lontano possibile. Ma in una città dove convivono persone e personaggi letterari, qualcuno, da qualche parte, scrive sempre. E nessuno è al sicuro.

Catalogo dell’omonima mostra (Padova 2006) che focalizza l’attenzione sul ricchissimo patrimonio di arte contemporanea dell’Università di Padova, e in particolare sul fiorente periodo edilizio che furono gli anni ’30-’40 del secolo scorso.

Terzo volume della collana “Ricerche in Umbria”, importante indagine artistica e al contempo lettura globale del territorio e della storia di questa bellissima regione, condotta con criterio sistematico dall’équipe di ricercatori dell’Università Roma 3 “La Sapienza”, coordinata da Bruno Toscano.

Quarto volume della collana “Ricerche in Umbria”, importante indagine artistica e al contempo lettura globale del territorio e della storia di questa bellissima regione, condotta con criterio sistematico dall’équipe di ricercatori dell’Università Roma 3 “La Sapienza”, coordinata da Bruno Toscano.

Il volume contiene 25 poesie di Ernesto Calzavara edite già nel 1960 in 400 copie. Allora Calzavara non era così famoso e pochi avevano capito il suo talento. Tredici di queste poesie sono state ripubblicate in seguito da Garzanti, le altre dodici non sono state più lette da nessuno e solo questa edizione consente di conoscerle.

Nel secolo trascorso dall’annessione all’Italia alla seconda metà del ‘900 Pordenone ha vissuto un profondissimo cambiamento, sociale, economico e di conseguenza urbanistico. Una cosa mai mutata è il carattere di questa “piccola città”, né friulana né veneta.

Porta Altinia: che luogo può mai essere? Certo un indefinito spaziale e mentale che è poi definita e concretissima realtà. E’ precisamente la contrada”, cioè un microcosmo pienamente caratterizzato entro il microcosmo (o quasi) della piccola città, ancora ottimamente inclusa nelle proprie mura”. Così la descrive Andrea Zanzotto nella postfazione al volume; per l’autore porta Altinia è un pretesto letterario per la rappresentazione di una piccola città nel periodo fra le due guerre mondiali, afflitta da una povertà diffusa, con i suoi usi e costumi di vita, i suoi linguaggi, i personaggi bizzarri.

Papero vorrebbe tanto entrare a far parte di un club e fare nuove conoscenze. Ma non sa né ruggire come un leone, né barrire come un elefante e tanto meno sibilare come un serpente… perciò nessun club accetta la sua candidatura! Come farà a farsi nuovi amici? Se vuoi entrare in un club in cui tutti sono i benvenuti, questo libro è per te! Un racconto sull’amicizia e sulla solidarietà, un testo lineare e simpatico, di facile e immediata comprensione con illustrazioni moderne, colorate ed espressive. Età di lettura: da 5 anni.

Una lente d’ingrandimento sulla principale strozzatura anche fisica del Nordest: la mobilità. Muoversi è un’impresa, con i mezzi privati come con quelli pubblici. Strada per strada, il libro ripercorre gli ammirevoli interventi di duemila anni fa e i precari tamponi di oggi.

Una testimonianza orale inserita nel grande evento della prima guerra mondiale che tanto incisivamente ha segnato la vita delle terre venete.

La collana “Riviste dell’Italia moderna e contemporanea” vuole offrire un coerente panorama della moderna cultura italiana – a partire dal secondo Settecento – attraverso una selezione di articoli dalle riviste più significative, quelle cioè che rispecchiarono un particolare momento storico o che incisero nel corso della nostra civiltà come organo di ben determinati orientamenti. La rivista “Prospettive” di Curzio Malaparte e la rivista “Primato” di Giuseppe Bottai escono tra la fine del 1939 e l’inizio del 1943, in un momento particolarmente critico per l’Italia. Il regime fascista preme sugli intellettuali per una loro integrazione finalizzata all’intervento. “Al centro di “Primato” sta il problema del servizio che l’intellettuale deve fornire allo Stato”, mentre Malaparte in “Prospettive” sceglie di “occuparsi solo di letteratura, per esercitarvi una libertà che sicuramente doveva sembrargli soffocata nella rivista di Bottai, con la quale non può fare a meno di entrare in polemica”.

Primo volume della collana “giovani/politica. Incontri possibili”, il saggio di Bruno Gerolimetto – premio della Scuola di Liberalismo 2008 della Fondazione Luigi Einaudi – prende in esame il futuro politico e istituzionale dell’Unione Europea, attraverso un’ottica che propone il liberalismo come principio- guida dell’azione comunitaria.
Questa accurata analisi ricostruisce tutte le tappe del processo di formazione dell’Unione Europea come istituzione: dallo Statuto del Consiglio d’Europa, firmato a Londra nel 1946, alla CEE (1957) che valse a diffondere nell’opinione pubblica l’idea di un destino unitario, al recente e controverso Trattato di Lisbona. Vengono poi affrontate questioni ideologiche e pratiche fondamentali, partendo dai rapporti tra gli schieramenti politici, per giungere alla delicata questione della carta costituzionale e di quali scenari possibili si aprano per l’Europa nel mondo globalizzato.
Un’interessante prospettiva presentata, in modo chiaro e accessibile, da un giovane studioso di politica.
Un valido contributo teorico alla comprensione dei temi e delle dinamiche interne all’Europa, e delle alterne vicende dei Paesi aderenti.
Per avvicinare maggiormente i cittadini europei, quelli italiani in primis, alla consapevolezza del loro ruolo di cittadini dell’Unione.
Nato a Bassano del Grappa nel 1980, Bruno Gerolimetto si è laureato in Giurisprudenza nel 2006 presso l’Università degli studi di Ferrara con una tesi in Diritto Costituzionale. Ha studiato materie giuridiche presso il King’s College di Londra. Nel 2007 ha conseguito il Master in Istituzioni parlamentari europee e storia costituzionale presso l’Università La Sapienza di Roma. Attualmente è praticante procuratore legale a Venezia, collabora alla Scuola Politica Veneta del Partito Democratico ed è corrispondente dall’Italia della rivista indiana “Rosetta” di Nuova Delhi.
Presentazione di Valerio Zanone, presidente del Consiglio Italiano del Movimento Europeo.

Rivista di studi archeologici a carattere regionale e cadenza annuale pubblicata in coedizione con la Regione del Veneto.

Rivista di studi archeologici a carattere regionale e cadenza annuale pubblicata in coedizione con la Regione del Veneto.

Rivista di studi archeologici a carattere regionale e cadenza annuale pubblicata in coedizione con la Regione del Veneto.